民间歌手刀郎沉寂多年后推出的新歌《罗刹海市》问世后迅速蹿升到热搜榜，受到公众热情关注、转发，网友们以模仿、传唱为乐，罕见地引发了一场全民狂欢和舆论海啸。

只从歌曲及歌手本身，是无法解释其受欢迎和传播广的原因的。

一个流行的观点认为，刀郎借新歌暗讽昔日批评他的那英、杨坤、汪峰和高晓松等人，不少歌迷似乎也觉得认同，纷纷到这些人的社交媒体平台下留言。但刀郎和这些人的恩怨故事可能会激励国人瞧热闹的习性，增加歌曲流行的热度，却无法说明它何以能够成为一个“现象级”事件。

《罗刹海市》仍然延续了刀郎过往的风格，突出体现为“专业外”、“民间性”和紧密联系大众情绪的特点，将靠山调的民间演唱方式与现代流行乐的作曲方式相结合。

其艺术风格虽然难登“大雅之堂”，被前述专业歌手或评论人士排斥，但正因其为公众所“喜闻乐见”，艺术形式能够普遍被接受，所以才能广为流传，产生全民影响，成为一个社会“现象”。

《罗刹海市》成为一个“现象”，还需从其鲜明的“讽喻”性质挖掘其大流行、受到大欢迎的原因。

这首歌的歌词脱胎自清代蒲松龄的文言体短篇志怪小说集《聊斋志异》同名篇目，推陈出新，结合现代流行乐的需要，进行了艺术改造。

但它弘扬了蒲松龄借鬼怪故事影射、讽喻社会现实的创作宗旨，就像他在全篇结束时所说的，“花面逢迎，世情如鬼”，《罗刹海市》一曲也令人感到其对社会现状的映射，具有讽喻性，触发了听众的联想和思考，与当世联系起来。

《罗刹海市》新曲之所以能够成为一个“现象级”的音乐事件，核心因素是因为它在内容上“旧瓶新酒”，既保留了蒲松龄小说内容的一些元素，又重新编排、融入新的内容元素，古与今巧妙嵌合，歌词奇崛隐晦，充满张力，一方面没有明确的指向性，一方面又使人触物生情、自然引申，契合各自切身所处的环境。

网友对此有个通俗的评价，“骂人不带脏字”，可以“对号入座”，但又拿不住创作者什么。

《罗刹海市》音乐现象引发舆论海啸和全民关注，最根本的还是它触动了大众普遍情绪——不分界别、阶层、年龄的，使人们获得宣泄的出口，就像辛苦劳累了一天的人洗一场热水澡、喝一顿大酒一样酣畅舒适。

然而归根结底，《罗刹海市》只是一首被大众欢迎的歌曲。创作者可能无意传达什么东西。其成功主要是因为“生逢其时”，刚刚好赶上了公众情绪正需要一个出口。

音乐归于音乐本身，过度解读对创作者不公平，更该关切的可能是公众情绪及舆论背后的东西及其产生机理。