文 | 瓜田李的猹

编辑 | 沐语纪史

头发花白的老头，摊开价值上百万的古画，淡定的在上面点了一把火。

他甚至觉得火候不够，紧接着又加入了一些高度白酒，想让火烧的更旺一些。

画是真迹，火也是真的，一旦烧毁，老头顷刻间就会赔的倾家荡产。

但任谁也想不到，在老头的操作下，火没有毁掉这幅画，反而使破损不堪的古画重现辉煌。

老头不是疯子，他所用的技艺是传说中的“纸上走火”。

这是一门风险极大的古画修复技艺，会这门手艺的人，全国十几亿人中不超过50人。

这个名叫杨志贵的八旬老人，就是为数不多的一位古画修复大师。

那么，杨志贵用火烧画的目的是什么？

他又是如何确保火不会烧毁脆弱的古画的？

杨志贵老人被称为“书画郎中”，从19岁开始从事古画修复技术，已经有50多个年头了。

古画修复是古画装裱中的一项，这是一项很古老的行业，技术传承靠师徒口口相传，不留文字。

杨志贵的师傅叫徐世洪，是著名的裱画大师，而立之年他来到镇江，开了一家名为“两宜斋”的裱画店。

一方面为了糊口，另一方面则是为古画修复做点贡献，传承古画装裱技艺。

1962年，19岁的杨志贵拜徐世洪为师，正式进入了装裱行业。

起初，师傅布置的工作很简单，让杨志贵从清洗、削纸、打蜡、压石这些基本功开始练起。

工作很无聊，但杨志贵却充满热情，抓紧一切时间提升技术，他也渴望有一天能像师傅一样，让一幅幅残破的古画重新焕发光彩。

接下来三年的时间，杨志贵重复着裱画基本功，忙碌而又充实，不知不觉中，他的技艺也在一点点提高。

1966年，杨志贵开始正式裱画，由于技术扎实，严谨认真，很快就小有名气。师傅也越来越信任他，将更多珍贵的古画交给杨志贵修复。

在师傅的悉心教导下，杨志贵实践经验越来越丰富。在他32岁那年，待他他如子的师傅去世了，杨志贵独自扛起了裱画技艺的大旗。

1981年，杨志贵决定做更有意义的事情，他进入了镇江博物馆，继续进行古画修复工作。

在这里，杨志贵见到了自己一辈子都没见到过的珍贵古画，这让他十分惊喜。

此后，杨志贵每个月都要修复至少四幅古画，为我国文物传承做出了莫大贡献。

56岁时，杨志贵从镇江博物馆退休，但他还是放不下古画修复，于是便开了一家工作室。

谁也不会想到，这小小的20平方的工作室，做的却是上百万、甚至上千万的生意。

信息来源：央视网，链接已附文末

中华上下五千年历史，流传下来的古画数量不菲。但很多古画由于时间的侵蚀，加上保存不当，发生了空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬等损毁情况。

这样的画修复起来十分困难，能修复古画的匠人也十分稀少，杨志贵算是其中的佼佼者。

对于杨志贵来说，修复古画最重要的是要心静，无论有多高超的技术，都要一点点耐心修复。

即便他沉浸古画修复的时间长达半个世纪，修复一幅画也要很长时间，有时候一幅画他要修复四个月，甚至半年的时间。

无论是损毁严重，还是轻微损毁，杨志贵都会严格遵循古训，每一步都十分严格。

古画修复的第一项工作就是清洗，杨志贵会先用带水的排笔铺平一张护纸，然后将受损古画铺上去。

再用喷壶将50度左右的温水将画淋湿，这一步是为了使画变得柔软服帖，方便接下来灰尘和赃物的清理。

最后利用水的浮力，以及一种叫悬腕操作的技巧，将古画一步步拼接起来，这样就算完成了初步的复原。

但杨志贵要完成的，不仅是残画拼接，更是要让画重新焕发光彩，这才是古画修复的意义。

古人画画时通常会加入铅，这样可以使画的颜色更加鲜艳，赋予其特殊韵味。

而且铅有良好的耐腐蚀性，可以使画作保存的更久。不过时间久了，含铅部分会发黑，影响画的美感。

信息来源：人民网，链接已附文末

现代技术会采用双氧水，将铅粉氧化，使其失去颜色，但化学物品对古画的伤害有时不可估量。

对于杨志贵来说，他要用到一种最铤而走险的技术，那就是火烧法，又称“纸上走火”。

顾名思义就是在古画上点燃火焰，这一步需要将浸湿的宣纸条围在泛铅部位，然后在其中倒入白酒，最后将其点燃，利用火将铅粉烧掉，达到去黑的目的。

因为水的沸点在100度，纸的燃点在300度以上，按理来说画不会点燃。

但古画本就破损，在采用火烧，稍不留神就会毁于一旦，因此在燃烧期间，杨志贵要不断观察细小水珠的情况，确保燃点控制在安全线以内。

这项工作理论上简单，但并没有多少人真正敢这样做，很多人还是选择用双氧水，但杨志贵却不想腐蚀古画，因此一直采用火烧法。

作为一个古画修复师，杨志贵年纪越来越大，他的心愿除了修复古画外，还希望一身技艺得到传承。

修复古画，看起来容易，但却并不是一门轻巧活，整个过程动作不大，但极为考验眼力和手力，开始工作后，通常眼睛一眨不眨，耗得是心神。

杨德贵年纪大了，即便有儿子的帮助，其每天最多也只能工作三四个小时。

时间再长的话，杨德贵眼睛就会出现看不清的情况，如果这时强行修复古画，很容易出现差错损毁古画，到头来得不偿失。

这些年杨志贵修复成千上万幅古画，但他知道，自己所做的远远不够，修复古画需要传承下去。

因为中国书画大多创作在缎绫绢或宣纸上，这些材料纹理纯净，质地纤薄、柔软，而且有良好的润墨性。

在其上作画则神采飞扬，写字则骨神兼备，受到很多名家大咖的喜爱。

但其又有一个致命的缺点，缎绫绢和宣纸会随着年代的变化自然老化，变得很容易破碎。

所以古人才会用麻纸、布帛等材料将画作装裱一番，便于长久的保存。

到了后来，人们为了使书画更为美观，改进了装裱技术，开始在画作四周镶嵌绫、绢等丝织品，衬托书画的贵重。

常言道一幅好的作品，三分画、七分裱。唐朝时期，日本还曾派人前来学习装裱技艺。

而一个好的裱画师，不仅能将受损的画起死回生，还能另它重新焕发光彩，可这样的裱画师，在中国不超过50个。

杨志贵想做的，不仅是当好一个裱画师，他更想像师傅一样，能培养一个技艺高超的徒弟。

所幸在2010年，一个叫王耀的小伙子，从开封到镇江拜杨志贵为师，巧的是，他也是19岁。

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信息来源：今日镇江，链接已附文末

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信息来源与参考：

1.央视网：《手艺：古画新生》，2011-06-06

2.今日镇江：《镇江非遗之美 | “书画郎中”——镇江裱画大师杨志贵》，2023-03-27

3.人民网：《78岁老翁携唐寅真迹"求医" "书画郎中"接诊正修复》，2015-05-25