文/慕容天涯

截止到2021年2月28日中午12点，《你好，李焕英》已经拿下了47.58亿的票房，在内地票房历时总榜单上排名第三，仅次于《哪吒之魔童降世》和《战狼2》。而且根据眼下的势头和近期无强片的情况，估计排名还会有望继续攀升。

贾玲已经不仅仅是华语电影票房最高的女导演，而且有望向更高的目标迈进。参考2021年新馆疫情严峻的当下形势，《你好，李焕英》的超高票房甚至有望成为全球票房年冠。一位跨界的喜剧演员，导演的电影处女作就有如此佳绩，以贾玲为代表的“跨界导演们”，究竟有什么样的秘诀呢？

这里我要纠正的一点就是，“跨界”不是万能灵药。所以并不是演而优则导这么简单，不然邓超的《分手大师》和王宝强的《大闹天竺》就不至于口碑跌到他们个人生涯的低谷。我思前想后，跨界导演如果电影处女作票房和口碑双赢，大概有以下三点原因：

首先，很多人提到了“真诚”二字，真情实感和电影佳作是充分必要条件的关系。有佳作必有真情实感，有真情实感并不能百分百成就佳作。当然不能否认这部《你好，李焕英》有大量真情实感的注入，导演贾玲对自己母亲李焕英女士的情感，让从小品开始的那首《依兰爱情故事》成为了王牌催泪BGM，每每听来皆泪目。而且最关键的，是贾玲没有在表演，比如最后的那场哭戏的剪辑，已经是在小品舞台和银幕之前，毫无保留的泪流满面，这是观众能够共情代入，让影院成为一片泪海的关键原因。

但行文至此，我突然想到了一个可以当作参照物的例子，何炅老师的《栀子花开》，真诚满满，技巧不足，剧本一般，就很普通。类似的如歌手刘若英的《后来的我们》何尝不是如此，最终好演员们也未必能撑起全片，哪怕我依旧爱奶茶刘若英，人生第一场演唱会现场也是献给她。

所以真诚是必需品，但不是必杀技。

再者，如若不是“真情实感”，那么是演员吗？好演员真的能成就跨界导演们作品的品质飞升吗？如自带笑点的沈腾和已成为“妈系偶像”的张小斐便是贾玲电影的左膀右臂。我觉得这个问题应该可以问问陈思诚。当他手握初出茅庐的刘昊然和欧阳娜娜，实力派余男和王学兵，以及刘嘉玲和梁家辉这样的帝后组合，虽然我个人还是很喜欢这部多段拼盘式的作品，但是电影感不足依旧是个问题，所以影片不错但不够好。相反有个特别有趣的例子就是大鹏的第二部导演作品《缝纫机乐队》，娜扎绝不是演技派，乔杉也只是喜剧才发光，但平心而论这部讲述大鹏年少组摇滚乐队的故事，却在那一年的国庆档期口碑并不算差。

最后问题来了，所有的跨界导演之所以“名利双收”，其实原因是他们的首部大银幕导演作品，讲述了“半自传式”的经历。贾玲在《你好，李焕英》里回忆成长经历中与母亲的点点滴滴闯进票房榜TOP3，大鹏在《煎饼侠》里用一个失败的主持人遭遇收获10亿票房佳绩，徐峥的《泰囧》里那个遭遇中年危机的商人形象，无不与现实中的自己无比契合，甚至真假难辨。只有这样的将自己的经历中那些成功、失败、挫折、顿悟等等片段用艺术加工的手法，辅以影视化处理，才能让跨界导演的作品呈现出与专业导演不同的一面。

与此同时不得不说一下吴京的《战狼2》。这部拍到第二部才成功大卖的电影在首部曲时其实已见端倪，该系列能够成功，也与吴京个人从功夫演员向动作明星转型有很大的关系，跨国拍摄和更大的投资更是国产大片必不可少的标配。

由此可见，以《你好，李焕英》为例，当跨界导演把自身经历搬上大银幕，有时候无法复制的经历因为“唯一性”，成就了票房神话和口碑传奇。但如贾玲所言她之后短时间内不会再考虑去做导演了。也就是说，如果不是想转型成专业导演，其实跨界导演不算是救市灵药。相反是前文所言，真情实感、出色演员、完美技术、扎实故事才是一部电影的必需品。

当一部电影具备以上这些优势，成为佳作也便指日可待。

但我依旧爱《你好，李焕英》这部电影，这是当年天天闯祸和“妈，我拉裤兜里了”的小王八蛋写给母亲温暖的一封家书。

而母亲，只愿她健康快乐就好。

整体质量：★★★★☆演员表演：★★★★☆音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★★