传说辛弃疾曾在无所事事时，为了挑战一下自己的词作水平，故意临摹了李清照一首白描词作。

结果这首临摹之作流传至今，与李词并驾齐驱，不分伯仲。

这不能不令人感叹辛弃疾的词作才情之高超，同时也折射出李词风格之独特，实在是黄鹤一去不复返。

那么，辛词到底在哪些方面借鉴了李词的神韵?两人在词坛上代表了怎样的不同风格?

委婉细腻、郁闷感伤是李清照词的主要感情基调，在她少女、婚后至南渡之前，以及晚年时的不同阶段，其词作的感情基调也有所不同。

第一阶段，少女时期—闲适，自在，活泼，快乐。李清照生于官宦之家，自幼生活优渥，性灵钟慧，工词善词，双亲思想开明，在青春年少时所创作的作品较多地展现了浪漫含蓄的淑女情怀。

例如，《点绛唇·蹴罢秋千》中的“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，将少女的活泼好动、娇弱美丽、天真愉悦的习性描述得极其生动，“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，犹把青梅嗅”则极其细腻地描绘了少女又想见又怕见的微妙矛盾心理。少女借助嗅青梅掩饰自己内心的好奇、羞赧、慌乱。

“见”“溜”“走”“嗅”等动词都精准刻画了妙龄少女在青春期时所独有的复杂心情，真实鲜明、自然可爱。可见词人少女时闲适的生活，养成了词人率真烂漫、聪颖灵动、自然随性的天性。

第二阶段，婚后至南渡之前—离愁别绪。李清照在十八岁时嫁给了赵明诚，二人婚后甜蜜恩爱，但赵明诚出仕后，二人只能长时期分居两地，因此“离愁别绪”就成为这个阶段词作的主基调。

例如，《一剪梅·红藕香残玉簟秋》更是倾诉相思别愁之苦词的典范。“红藕香残”写出荷花凋谢的萧疏秋意，铺设出孤独闲愁的意境。“独”字与“轻”字相对应，泛舟的目的是消愁，但眼下孑然一身的词人思念起往日与丈夫朝夕相伴时的双双泛舟，孤独之感涌上心头。

“锦书”再次诉说词人对丈夫的惦念，她望眼欲穿盼望远方丈夫的书信到来，在“月满西楼”时独自眺望，望之切、思之深、愁更浓，雁足传书只是美好遐想，而夜深露重时只有自己伫立凝视。

大好的青春年华如“花自飘零”般日益凋残，外出远行的丈夫如“水自流”，青春不能与丈夫共享，大好年华只能看着它白白消逝，两个“自”恰到好处地表达出这种微妙复杂的情感。“相思”是两个人的心灵感应，也是彼此爱慕的思念，丈夫也同样会因为离别而苦恼，“两处闲愁”让我们看到了夫妻二人伉俪情深。

最后一句“才下眉头，却上心头”让人感到笼罩在心头的相思之情根本无法排遣，绵绵愁绪挥不去、移不走，真挚的感情由“才下”转为“却上”，极其真实、生动、形象地诉说了词人的相思之苦。

第三阶段，晚年时期—孤独漂泊。晚年时，李清照独自漂泊于江南，这也是她创作的最后阶段。

在这个阶段，李清照历经靖康之难、丈夫赵明诚的病逝、遭遇婚骗、珍贵收藏失窃等多重打击，她在颠沛流离中目睹百姓生活的凄苦，以往安逸恬适的生活一去不返，饱经忧患沧桑却不忘故国。战乱带来的只有无尽的痛苦与灾难，民不聊生，繁华不再。

词人诉说了自己对战争的厌恶与独自漂泊的孤独，国破家亡人更愁，内心生出无限感慨。

辛弃疾出生在金人把控的北方国土—四风闸，生活于民族危难极为深重的南宋，他将为国争光作为一生使命，将南北统一作为人生的最大目标。辛词的整个感情基调慷慨激昂、大气磅礴、沉郁悲愤，迸射出无穷的生命力。

在《南乡子·登京口北固亭有怀》中，词人登上北固亭，举目皆是高山、长江之雄景，而心中是对国破山河的愁思。辛弃疾用“年少万兜鍪，坐断东南战未休”对少年英雄孙权的功绩进行高歌，深切表达了对英雄的追慕，由此感慨“生子当如孙仲谋”。

在《浪淘沙·赋虞美人草》中，辛弃疾将描写虞美人草作为切入点，借此抒发英雄末路的悲凉。“玉帐匆匆”中的“匆匆”二字点明霸王与虞姬的仓促分别，渲染氛围的压抑并奠定悲伤情感。

“草木忆英雄”带来沧桑的历史感，赋予虞美人草以人的情感，借助“湘娥竹上泪痕浓”“羽又重瞳”的典故表明深长意味，从而表明自己内心迫切希望纵横沙场、恢复故国的抱负，也抒发了无助彷徨、无人会意的心境，字里行间弥漫着无声的悲痛，让我们看到了词人的满腔热血，感慨时光的溘然流逝。

无论是李清照还是辛弃疾，二人的词作内容均与其经历关系密切。李清照是当时的名门闺秀，青年顺遂，婚后夫妻关系和睦，晚年时却遭遇一系列打击，以致悲苦凄凉。

她晚年词作中所表现出的哀婉情怀，与她丧夫后的悲痛情绪、逃亡时的凄楚生活有关，在那样的情形下，她彷徨不定、郁闷焦虑、孤苦无助、多愁善感的性格在颠沛中被无限放大。李清照少女时期创作的《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》，描写了美丽少女对爱情生活的无限憧憬。

少女莞尔一笑，红颜晕开，如“芙蓉”迎风而绽，妩媚娇羞。“眼波才动”让人一下子就能猜到少女在思念谁。少女用“半笺”向心上人诉说心中“娇恨”，希望在“月移花影”的好时光中看到情人。

在这首词中，词人运用了打破因果界限、蓄意悖理的手法，而且还平添了女性特有的柔美，反映了青春少女芳心荡漾的复杂心理，为整首词营造出似真似幻、无法言说的意境美，也让我们看到了词人对美好爱情的希冀。

李清照婚后创作的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》，道尽了词人在重阳节对丈夫赵明诚刻骨铭心的思念。词的上阕用“瑞脑”“金兽”“玉枕”描述了女主人闲适淡雅的生活，但开头的“薄雾浓云”让愁绪显得悠长深远，女子倍感孤独难熬，在重阳佳节独寝，心中充满了忧愁悲伤。

词的下阕用“销魂”“瘦”诉说了女子暗自神伤的惨淡心情，烘托出凄凉寂寥的氛围，以花喻人，营造出婉曲优美的艺术情境，将相思描摹到极致，妙绝古今。

李清照晚年时期的《永遇乐·落日熔金》，表面上是对元宵节场景的描述，实则对比今昔元宵节的不同情景，借此抒发词人内心深沉的盛衰之感与身世之悲。

“落日熔金，暮云合璧”这些都是往年临安的繁华热闹情景，而“人在何处”才是当下的真实处境，此景似曾相识人却饱经风霜，笛子吹奏出梅花落曲调的哀怨，“几许”春意抒发了词人对旧都的哀思。

遥想当年，汴京城颇盛，闺中伙伴笑意盈盈，欣然游乐，那时的心情欢快怡然，但今日国破家倾人亦“憔悴”，染霜的鬓发昭示了人间苦楚，不如“听人笑语”让心灵获得些许慰藉。

辛弃疾是位满腔热血的爱国将领，因报国无门而郁郁不得志，词中满是他梦想驰骋疆场、收复失地的心愿，但现实违背了他的初衷，让他空有报国之心却无法付诸实际行动。

在《满江红·送信守郑舜举郎中赴召》中，辛弃疾用“此老自当兵十万，长安正在天西北”称赞郑汝谐，而“问人间、谁管别离愁，杯中物”更是表达了他心中离别时的悲伤之情，但也能让我们看到辛弃疾立志为朝廷作贡献的抱负，因壮志未酬生出蹉跎岁月的感慨，兼备情景却立意高远。

才女李清照的词，惯用浅显易懂的口语表达出蕴含深刻的思想，这样既通俗易懂，又能将自己的真实情感精准无误地表达出来。在现存的李清照诗词中，抒情诗有五十余首，主要是对离愁别绪的由衷抒发与对国破家亡的悲伤愁情。

李清照的词多以抒情为表达手法，如《如梦令·昨夜雨疏风骤》中的“知否，知否？应是绿肥红瘦”，《声声慢·寻寻觅觅》中的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，《怨王孙·湖上风来波浩渺》中的“水光山色与人亲，说不尽、无穷好”，《念奴娇·春情》中的“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”等。

这些词中的用语，皆是李清照从普通日常的生活用语中提炼而来，以俗语入词却能让人感受到悠远高深的意境，说明李清照的词境界很高，清新脱俗、委婉典雅，既有浓郁的生活气息又毫无粗俗之感，底蕴深厚。

辛弃疾的词糅合了多种表达方式与文体，既有状物、叙事等功能，又兼具抒情、议论等特征，既融合了诗歌也融合了赋等文体，将词作使用创造性手法发展到崭新高度。用典抒发理想抱负，是辛词的典型特征。

辛弃疾在词中表述自己政治立场与观点时喜欢借用艺术形象。例如，在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，辛弃疾用“孙仲谋”“寄奴”来表明他对心目中的英雄—孙权与刘裕的景仰，也表达出他想收复失地与北伐的决心，用“草草”影射韩侂胄急功近利的表现，用“佛狸祠下”指出苟且偷生的下场，用“廉颇老矣，尚能饭否？”抒发自己虽老但报国之心犹在。

整首词将自己渴望收复中原的夙愿几乎全用典故进行抒发。由此可见，辛弃疾在创作中喜欢借助典故表达自己的理想追求。

李清照抒发爱国情感的词主要创作于南渡之后，主要通过感伤抑郁进行表达。例如，《声声慢·寻寻觅觅》中的“这次地，怎一个愁字了得”，《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》中的“故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消”，均抒发了李清照对故乡的无比怀念，对亡人的真切悼念，以及饱尝战乱之苦的忧思哀伤之情。还有《永遇乐·落日熔金》中的“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨”，寓示辉煌的壮丽景象根本不能掩盖颓败本质，后又引出“如今憔悴”的衰颓容貌。词人在物是人非之景中油然生出悲凉之感。辛弃疾是宋代最著名的爱国词人。在他的词作中，爱国是永恒主题与理想追求。他的很多词都记录了他强烈的功业意识。

例如，在《贺新郎·用前韵送杜叔高》中，词人用“起望衣冠神州路，白日销残战骨”描述昔日衣冠相望的中原路如今战骨遍野，一片苍凉；在《水龙吟·渡江天马南来》中，词人用“神州沉陆，几曾回首”慨叹山河破碎，希望能够收复失地挽救危局；在《南乡子·登京口北固亭有怀》中，词人用“何处望神州？满眼风光北固楼”。

感叹千百年来北固楼一带的壮丽河山几经沧桑变化，由此抒发自己收复旧山河为国效力的壮烈情怀；在《菩萨蛮·书江西造口壁》中，词人用“中间多少行人泪？”直点造口当年事，泪为悲，悲国脉如缕之危，羞国耻之未雪。

在上述这些或沉痛悲伤，或激昂慷慨的词句中，我们听到了辛弃疾对朝廷当权者懦弱行为的愤然抨击，对民众麻木的悲哀，对侵略者的极度厌恶。词人自始至终都有诚挚的抱负。

李清照出身名门，自幼就受到良好的教育，因此自身具备较高的文学修养。少女时的李清照，天真烂漫如新鲜阳光，在词作中表达了非常清新的浪漫情怀。

例如，在《如梦令·常记溪亭日暮》中，词人用“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”表达主人公急于找到出路的焦急心情，这个画面极富立体感，描摹出少女不事雕琢的自然之美与恬淡闲适的生活情趣。

在《如梦令·昨夜雨疏风骤》中，词人用“浓睡不消残酒”描述慵懒惺忪的状态，用“应是”道出惜花的殷殷情意，“肥”“瘦”对比鲜明形象生动，充分体现出词人对春天、对自然的热爱，以景衬情轻灵心巧，绝妙至极。

辛弃疾的《青玉案·元夕》是一首非常有代表性的消闲词，整体风格明丽清新，令人读之难忘，回味无穷。词人用“东风夜放花千树，更吹、落星如雨”描绘上元夜的热闹非凡，用“凤箫声动，玉壶光转”描述笙箫齐鸣、彩灯飞舞的景象，最后一句“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”表达经过千百次的寻找、无数次的失望后带来意想不到的惊喜，构思新颖，别具一格。

在《清平乐·村居》中，词人用“茅檐低小，溪上青青草”细腻刻画出一派美丽的乡村田园风光，这里的环境优雅，青草茂盛，老翁和孩子怡然自得，生活闲适。整首词清丽温情，让人陶醉。

李清照和辛弃疾由于不同的生活环境、性格特征，使得二人词作的情感基调、创作内容、表达形式有所差异，但二人的词作都蕴含着非常深沉的爱国情怀，且消闲词亮丽清新。

我们只有认识到李清照与辛弃疾词作的异同，才能够进一步认识二人的词体文学，对二人词作出客观公允的评价。