明末画坛名家辈出，如果要问以谁为尊，估计大部分人会说董其昌。明初画坛浙派山水横扫画坛，因其工整细腻的风格深受达官显贵喜爱。随着士绅阶层壮大，文人画家成为画坛主体，他们对个性更加看重，希望用作品表现文人雅趣，形成了吴门画派。到了明代末年，画坛出现了三大艺术流派分别是华亭派、苏松派和云间派。这三个绘画流派风格接近，用南宗山水画技法描绘烟云胜景。

这几幅《山水册》是明末画家赵左的作品，如果没听说过这位画家也不要紧。他还有另外一个身份，他是董其昌的代笔。董其昌一画难求，来往应酬颇多。情面难却的事情时有发生，董其昌精力有限无法一一满足只能找人帮忙代笔。画《山水册》由于署名的缘故，赵左没受董其昌画风影响，可以看出他的创作能力。

赵左 山水册

赵左的师父叫宋旭，宋旭是沈周的弟子。按照师承关系就能看出，赵左的风格受到吴门画派影响。他不仅学习古人的笔墨技法，还去理解古人画画时的情感思想。《山水册》没有题写仿某某名家笔意，依然可以看出画中有董巨山水的气势，有元四家山水的笔墨意趣。他格外喜欢黄公望的技法，每一幅册页都用到了浅绛色彩，看上去素雅天然。

南宋画家常用的截景式构图也被他采用，这幅画中的远景截去山顶，山中杂树也失去了树冠。强烈的视觉冲击力，配合沉稳有力的干笔渴墨，赋予江南山水浑厚雄奇的韵味。独特的空间表现手法，从细节入手的笔墨特征，赋予作品新鲜感。

赵左 山水册

赵左有多么敬佩黄公望，从这幅青绿山水可以看出一些端倪。很多人不知道，赵子昂与黄公望之间存在师承关系。赵左效仿赵子昂的青绿技法，结合黄公望的浅绛技法，画出了带有萧瑟之意的重彩山水。清代画家很喜欢这种技法，四王中的王原祁将其进一步完善，山水画中有了新的画种青绿浅绛山水。

从《山水册》中可以看出，赵左的创作流程基本与古人一致。先构思，再起稿，先有整体轮廓再补足细节。画中必有高山大川，草木楼阁。严谨遵循古人的审美情趣，构图取势得当。这样画的好处是，作品经得住反复推敲，不会显露出败笔。

赵左 山水册

遵循传统技法，保持文人秉性，难怪董其昌让他帮忙代笔。尤为可贵的是，赵左在代笔之余，可以找到自己的风格。笔墨遒劲苍润，气势磅礴大气，不失灵巧清新滋味。画雪景山水，他用到了烘染法，阴冷的天空，肃穆庄严的雪山，带来感受却是大雪覆盖之下藏有生机。这种反差让人印象深刻。

赵左在画史上声名不显有两个原因。其一，他作为董其昌的代笔，长期居于“幕后”。其二，赵左是民间画家，没有走上仕宦道路，因布衣身份不被人重视。客观讲，从笔墨技法、艺术表现力来看，明末“画中九友”该有他的一席之地。

赵左 山水册

画山水仿古不是问题，哪怕到了现代，仿古依然是山水画创作的重要方法。看了赵左的《山水册》会发现，无论怎么画，都不能丢弃画家的思想感情。这才是画山水应该重视的要素。