巴音与乃日琴的音乐奇遇

在内蒙古的广袤大地上，隐藏着一个音乐奇遇的故事，主角是内蒙古著名音乐人——巴音。他不仅是哈雅乐团和蓝野乐队的创始人，也是Suutan乐队的制作人，更是擅长呼麦的音乐才子，同时身兼中国音乐家协会、内蒙古音乐家协会、蒙古国呼麦协会、蒙古国音乐家联合会的会员。然而，这个故事的真正亮点在于一把神奇的乐器——乃日琴。

故事开始于2010年夏天，当时，巴音受邀担任内蒙古电视台民歌比赛的音乐评委。在这个音乐盛宴中，一支来自鄂尔多斯的民间民乐组合的表演让他心驰神往。那深沉的弹拨声在他心中激起了无尽的共鸣，是一种之前在蒙古族民乐中未曾体验过的音色，低沉而浑厚，为整个乐队增添了一抹填补和连贯的色彩。巴音深感好奇，怀着探寻未知的心情，走到了后台，见到了那位神秘的民间艺人。然而，由于时间有限，他未能深入了解那把琴，只是留下了对琴声和艺人的记忆。自此以后，他一直留意着这把琴是否会在市面上亮相，渴望拥有一把这样的琴，但遗憾的是一直未能如愿以偿。

直到2021年，当巴音在音乐创作中再次回忆起那把琴时，他决定通过朋友寻找那位老艺人和那把琴。经过一番努力，终于找到了那位老艺人——哈勒珍。

哈勒珍是鄂尔多斯短调民歌的国家级传承者，是中国民间艺术家协会和内蒙古自治区民间艺术家协会的会员，更是内蒙古三弦协会的副主席。她同时担任鄂尔多斯短调民歌协会主席，并受聘于内蒙古艺术大学担任特邀教师。乃日琴正是由哈勒珍老师发明的，哈勒珍对乃日琴的创作初衷是出于对蒙古族民间音乐的思考。她觉得传统的民间音乐总是大家一起齐奏，缺少一种能够使各种乐器之间连贯融合的乐器，尤其缺少中低音乐器。便萌生了创造一种既能使各种乐器连贯融合又具备中低音质感的乐器的想法。于是，她开始实验性地制作了这把琴。然而，由于工作繁忙等原因，这个创意一度被搁置，乃日琴的潜力也未能充分挖掘。

2021年4月3日，巴音专程前往内蒙古鄂尔多斯市，再次拜访了哈勒珍，并重新见到了那把琴。这次见面，哈勒珍老师非常开心，她将心血凝聚的乃日琴托付给了巴音。

巴音心怀曾经的好奇心和多年的期盼，接过了这把琴，开始了对乃日琴的重新定义和革新制作的征程。

巴音对乃日琴的改造使得这把琴焕发出崭新的气息。

乃日琴的琴头采用骆驼头型，象征着沉稳与耐久，寓意着来自远古的智慧。琴轴在外观上保留了民乐的特色，但在工艺上引入了现代微调技术，使其能够满足录音和现场演奏的音准要求。琴颈的设计充分考虑了音准品丝，为琴的音准准确性提供了有力保障。共鸣箱的外观经过多次调整，呈现出强烈的民乐特色，整体外观犹如骆驼拖水壶，上面的音孔形状更是独具匠心，仿佛鼻烟壶一般。在工艺方面，共鸣箱的制作采用了最先进的模具制作和生产流水线，既保证了美观性，又实现了形状的统一性。而琴弦方面，则采用了专门为乃日琴设计的特制琴弦。

除了外观的升级，乃日琴的音乐技术也得到了全面提升。作为一种中低音弹奏乐器，它的音域非常广泛，从钢琴大字组D至钢琴小字二组E，涵盖了钢琴三个八度多的音程。

这在传统民乐团队中填补了中低音部分的空缺，在现代音乐中也贯穿了贝斯与吉他之间的音域，使得无论是传统还是现代音乐团队，乃日琴的加入都能使音乐更加饱满，音域更加丰富。

乃日琴的定弦法更是独具匠心，遵循了蒙古族民间定弦法的基础上，融入了乃日琴的特性，定为DADA。乃日琴空弦音高为：1弦为钢琴小字组A，2弦为钢琴小字组D，3弦为钢琴大字组A，4弦为钢琴大字组D。而乃日琴的定弦法微妙之处在于1弦和2弦之间是五度音程，而2弦和3弦之间是纯四度音程，3弦和4弦之间是五度音程。

这种独特的定弦法不仅使得乃日琴拥有宽广的声音范围，同时也为演奏者提供了更多的和声构成可能性。在演奏过程中，五度音程的宽广声音与纯四度音程的指法便利性相结合，使得演奏者可以更加自由地发挥创造力，既能演奏出自然和声，又能提高演奏的准确性。

为了满足不同场合的演奏需求，乃日琴配备了专为中低音乐器设计的NEQ-2拾音器，安装在乃日琴的共鸣箱上。

这个拾音器不仅能够实现演奏者直接插线使用音箱扩声，还配备了调音表，演奏者可以随时调整音准，使得乃日琴更加灵活多变。

除了技术层面的提升，乃日琴在制作工艺上也注重保留了民间精髓，同时引入了现代精准工艺，使得其外观美观，音色动听、稳定而精准。这种完美的结合不仅使乃日琴具有独特的民乐特色，同时通过现代生产流水线的实现，也实现了标准化和专业化。

整个制作过程中，乃日琴得到了上海星外星文化传播有限公司的大力支持，由湖南歌诺雅乐器制造有限公司负责生产制造。

这个故事展示了乃日琴从诞生到重新定义的过程，是传统与现代的完美结合，为音乐爱好者和专业乐手提供了更丰富的演奏可能性。

乃日琴的诞生不仅是对传统蒙古族民间音乐的创新，更是对现代音乐领域的一次有益的探索。这个故事从一个音乐人的好奇心开始，经过多年的寻找和等待，终于找到了那位神秘的艺人和那把独特的琴。而巴音对乃日琴的重新定义和革新，使得这把琴焕发出新的光芒。乃日琴的音乐特性，既有传统蒙古族音乐的独特性，又在现代音乐团队中展现出其与众不同的优势。

在这个音乐奇遇的旅程中，巴音与乃日琴共同谱写了一曲富有创意和激情的旋律。乃日琴作为一款新型的民间乐器，不仅在音乐技术上有了巨大的突破，更在外观设计和制作工艺上做到了精益求精。它的加入，为音乐领域带来了新的可能性，为演奏者提供了更广阔的创作空间。这把琴，不仅是一种乐器，更是一段音乐奇迹的开始。它在传承中汲取灵感，在创新中焕发光彩，为音乐的未来留下了足够的探索空间。未来，随着对乃日琴的深入研究和演奏实践的不断推进，相信它将在音乐的大舞台上展现出更为绚丽的光彩。

这个故事告诉我们，音乐的奇迹时刻可能发生在我们身边，只需敏锐的感知和不懈的追求，就能发现那些美妙而令人振奋的声音。这是一段关于音乐、艺术和创新的传奇故事，也是一次对民族文化的珍视和传承。在这个故事中，我们看到了巴音对音乐的执着与热爱，看到了哈勒珍老师对传统艺术的坚守与创新。愿乃日琴的音乐旋律在时光的长河中传承下去，为人们带来更多的音乐奇迹。