压缩是音频工程师和音乐制作人用来实现专业级混音的主要工具之一，但它也是最让人难以理解的工具之一。在这本初学者指南中，将探讨如何充分发挥数字音频工作站（DAW）压缩器的潜力。掌握压缩技术，你就能精确地雕琢声音、控制动态，并为人声、乐器、节拍和混音增加深度和清晰度。无论您是中级制作人还是刚入门的制作人，要想在当今竞争激烈的行业中脱颖而出，就必须了解如何有效利用 DAW 压缩器。

了解 DAW 压缩的基础知识音频压缩器是一种用于控制音频信号动态范围的硬件或软件工具。它的工作原理是降低响亮声音的音量，增强柔和声音的音量，从而创造出更均衡的混音效果。从本质上讲，压缩有助于控制音轨中的峰值，并增强整体一致性。压缩的工作原理当信号超过设定的阈值时，压缩器就会启动，限制信号的振幅。压缩比的设置决定了一旦超过阈值，压缩器将应用多大的压缩量。调整起始和释放控制可影响压缩启动和解除的速度。

设置阈值和比例： 确定压缩的时间和程度设置阈值可控制何时开始压缩。从较高的阈值开始，逐渐降低阈值，直到阈值低于音频电平，你就能听到想要的效果。调整比率可确定信号超过阈值后增益降低的程度。比率越高，压缩越大，而比率越低，动态范围越大。观察增益降低表，可以直观地看到压缩何时启动。尝试不同的阈值和比率设置组合，以找到适合音源的平衡点。在设置阈值和比率时，要相信自己的耳朵。仔细聆听压缩对声音的影响，根据需要进行调整。请记住，在压缩方面，少即是多--努力实现微妙的增强，而不是戏剧性的变化。

启动和释放：寻找压缩机的正确时机启动时间:决定压缩器在信号超过阈值后的启动速度。较快的启动时间会压制瞬态，而较慢的启动时间则会让瞬态通过，从而获得更自然的音效。释放时间决定信号下降到阈值以下时，压缩器需要多长时间停止压缩。过快的释放时间会造成抽气和呼吸效果，而过慢的释放时间则可能导致过度压缩。要获得最佳压缩效果，关键是要在起始时间和释放时间之间找到适当的平衡。在 DAW 或 VST 压缩器上尝试不同的设置，将有助于您根据具体的音频需求调出完美的时间。

经典的 1176 型压缩器具有固定的阈值，因此阈值电平由输入电平决定。输出电平： 使用输出或补偿增益实现平衡调整压缩器的输出电平时，首先要仔细聆听音轨在应用压缩后的声音效果。使用输出或补偿增益控制，使压缩信号的音量与未经处理的原始信号相匹配。A/B 测试： 尝试在压缩信号和未压缩信号之间进行 A/B 测试。在这两个版本之间来回切换时，对输出电平进行微调，听听它对音轨的整体平衡和动态有何影响。监听电平：在调整输出电平时，请密切关注电平。确保你的信号没有削波或失真，但也要注意压缩器有时会增加微妙的饱和度或色彩，从而增强混音中的某些元素。相信你的耳朵：在设置压缩器的输出电平时，最终还是要相信你的耳朵。仔细聆听音色、动态和整体清晰度的变化。尝试不同的设置，直到找到完美的平衡点，使音乐得到增强而不是减弱。

避免压缩中的常见错误过度压缩： 一个常见的错误就是压缩过多，这会抑制动态效果，使音频听起来不自然。重要的是，只有在必要时才巧妙地使用压缩。启动和释放时间： 不调整压缩器的启动和释放时间会导致无法控制压缩器启动和释放的快慢。花点时间对这些设置进行微调，以获得更好的效果。不设置统一增益： 压缩信号后，必须调整增益，使其与旁路信号时未压缩信号的电平相匹配。如果压缩后的信号电平较高，可能会 "听起来更好"，因为它的电平更高。

母带压缩： DAW 压缩器使用指南