如何正确的利用摄影技巧中的取景和构图来实现画面的“电影质感”，如何用摄影机来“讲故事”。一直是摄影师们努力钻研的问题。今天，本文就来探讨正确的取景和构图能够对观众在视觉上，能够起到多大的影响作用。

1.构建画面的层次（纵深感）

画面的深度和层次，可以说是普通单反摄影与电影的最大区别。如何让看起来很“平”的画面具有层次感，就要弄清画面当中的三个层次（或者说维度），来实现画面的“纵深感”。

前景

中景

后景（背景）

将三个层次内的视觉元素利用好，想方设法的营造纵深感，画面的电影质感就自然而然的出现了。

2.缺少纵深感画面的使用范围

看起来画面很“平”，缺少层次和纵深感的画面，在电影叙事当中也是有其用武之地的。例如，表现主人公内心的孤独和无助，以及表现生活中的琐碎画面，或者无聊的生活方式，就可以使用此类画面。

2.画面构图中的大小比例

▲模仿示例：《国王的演讲》

以《国王的演讲》其中一个画面的构图举例来说，主人公惧怕面对话筒，进行公开演讲，所以选择将构图中的话筒放在前景的位置，并占据了主要的空间，甚至都把他的脸都遮住了，显得巨大无比。

在心理上，表现了人物内心的慌张和恐惧，也表明了话筒对于他的重要性和内在关系。

除此之外，主人公与其他角色的站位，在画面中的比例变化，也起到了预示人物间关系变化的一个重要工具。

如上图所示，来自《公民凯恩》当中的一个重要人物展位构图，这时主人公站在画面最远处，预示着在三人中间没有话语权，旁观的姿势，位置不重要。

当主人公随着对话的进行，走向两人当中，一个仰视的角度，显得主人公高大无比，并预示了话语权的接替，预示着三人关系的调整，故事情节也随之发生了变化。

3.画面内的对比度

包括使用人物服装穿着颜色的与众不同来表现对比度，构图中人物所占空间的大小来表现重要性，或是，用区别于其他的造型和形状来表现画面的重点。

如果把主人公放在画面前后景，与主人公穿着颜色相近的位置，这就让观众很难看出主角的所在，相对应的角色的内在性格和在剧情中的“地位”也就很模糊。

而将主人公放置在不相同或者是完全相反的颜色背景当中，就可以轻易辨别主人公，也在视觉上向观众传递了“主人公”这一人物的属性。

除此之外，为了凸显主人公，一定要注意周围人物的站位和穿着颜色，所形成的对比度，在上图当中，应该注意的其实是主唱，即主人公，但因为最邻近的人物穿着颜色为浅灰，比身边的人物都要更明显突出，这样就分散了观众的注意点。

如果主人公的性格是属于害羞型的，那么低对比度的人物站位和穿着，让其隐藏于人群之中，可以起到性格暗示的作用。

4.景别大小

在一个室外空间内，时常使用到的是一个广角的景别，来作为衔接铺垫的镜头，可以让观众看到空间位置所在，空间的属性，场景设置。

广角能够起到将演员的身体语言、设计的道具和服装全部囊括进一个画面当中的作用。

广角能够起到的作用还有，就是表现人物内心情绪的功能。因为它能够囊括最多的空间和人物肢体动作（甚至剧烈的）。例如，一个沮丧无助的人，走在路上，边走边踢铁罐头。那么一个广角就既可以展示人物的动作，还有其沮丧的表情，无需两个镜头切换来说明一个简单的含义。

而说到特写，能够拉近观众和角色的距离，让观众感到亲密和私人。

5.画面内的平衡

画面内的平衡，指的是构图的和谐性。

第一，使用黄金构图法则（九宫格），将拍摄物体放在画面三分之一处，让画面看起来很自然舒服。

第二，不要随意把人物的头“切掉”，要让头部保持在画面内。

▲之前

▲之后

第三，保持画面内水平的平衡。

▲之前

第四，给予人物视线空间，这样就清晰标明了人物看向哪里。

6.画面中的距离

从人物站位上，可以表现人物双方之间的关系和亲密程度，再设计构图，将主要人物，表现其内心孤独时，可以放在画面边缘，并设置为前景，在物理距离上，表现出有多远，这样人物之间关系的距离也随之明了。

人物距离很近，明显可以表明人物亲密的关系。7.机位的高度

机位高度的选择，并不是意味着有一定的规则，根据故事的内容选择适当的相对应的高度，灵活应对。

上图，仰视角度，机位很低，表现人物的傲慢（并不一定就是高大）。

上图，俯拍角度，机位偏高，表现人物的脆弱和无奈忧伤。

灵活运用画面内的元素，选择合适的构图和展位，来实现画面的深度和层次，随即，电影感也就有了。