深圳 姚仁山
非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是我国文化传承的重要组成部分，而“非遗”传承人则是这一传承过程中的重要角色。他们肩负着传承和弘扬民族文化的重任，是民族文化得以延续和发展的关键。本文旨在探讨“非遗”传承人如何介绍自己及“非遗”项目，以期为传承人和非遗项目的发展提供有益借鉴。
一、传承人自我介绍
1、个人背景和经历
作为一位“非遗”传承人，首先需要介绍自己的个人背景和经历。这包括出生地、家庭环境、成长历程等；不仅要展现个人的技艺与成就，更要凸显对非遗文化的热爱与传承精神。
以下是一个非遗传承人自我介绍的范例：
大家好，我是XXX，来自XX地，是XXX非遗项目的传承人。从小，我就深受家乡传统文化的熏陶，对XXX技艺怀有浓厚的兴趣。经过多年的学习与实践，我逐渐掌握了这门技艺的精髓，并在传承的基础上进行了创新与发展。
在传承XXX技艺的过程中，我始终坚持精益求精，力求将每一件作品都做到极致。同时，我也注重培养年轻一代的传承人，通过举办培训班、开展讲座、建立实体工厂等方式，将这门技艺传授给更多的人。我相信，只有让更多的人了解、学习和传承非遗文化，才能让这些宝贵的文化遗产得以延续和发展。
除了技艺传承，我还积极参与非遗文化的推广与保护工作。我曾多次参加国内外的文化交流活动，展示XXX技艺的魅力，也借此机会与其他非遗传承人交流学习，共同推动非遗文化的传承与发展。同时，我也积极呼吁社会各界关注非遗文化，共同为保护和传承这些宝贵的文化遗产贡献力量。
在未来的日子里，我将继续致力于XXX技艺的传承与创新，为非遗文化的保护与发展贡献自己的力量。我也期待与更多的同行和爱好者携手合作，共同推动非遗文化在当代社会中焕发新的生机与活力。
这样的自我介绍既展示了传承人的技艺与成就，又体现了对非遗文化的热爱与传承精神，有助于增进听众对非遗传承人的了解和尊重。当然，具体的自我介绍内容还需根据个人的实际情况进行调整和完善。
2、与“非遗”项目的结缘过程
接下来，传承人需要介绍自己与“非遗”项目的结缘过程。这可以包括初次接触非遗项目的场景、感受以及为何决定投身于非遗传承事业。通过分享自己的故事，可以使听众更好地了解传承人的心路历程，增强彼此之间的情感共鸣。
例如：千年传承的木刻画
在华夏大地的深处，木艺，这一传统民间工艺的瑰宝，历经千年风雨，依旧熠熠生辉。而木刻画，作为这一古老艺术的创新篇章，更是以其独特的魅力，吸引了无数人的目光。
木刻画，不仅继承了传统木艺的精髓，更在技法上大胆创新。它融合了版画、中国画工笔白描、彩色渲染等多种美术工艺技法，通过刀法、手法和心法的完美结合，将人物、山水、花鸟等元素巧妙地融为一体。每一刀下去，都仿佛注入了灵魂，让木刻画作品焕发出勃勃生机。
在内容上，木刻画强调整体创意构思，作品题材丰富多样。每个图案、每个题材都蕴含着深厚的文化内涵，生动地反映了当地独特的风土人情。它们不仅是艺术的传承，更是前人经验与智慧的结晶。通过研究木刻画，我们仿佛能够穿越时空，与古人对话，更深入地了解过去的社会文化、民俗文化和工艺发展历史。
从第一代传承人XXX（XXXX年-XXXX年）开始，这个木匠世家的故事就充满了传奇色彩。XXX以其精湛的木工技艺和独特的艺术眼光，为木刻画的发展奠定了坚实的基础。
第二代传承人XXX（XXXX年-XXXX年），在父亲的影响下，对木艺产生了浓厚的兴趣，并凭借自己的努力和天赋，成为了当地知名的木工雕花匠。
到了第三代传承人XXX（XXXX年-XXXX年），他的故事更是充满了传奇色彩。他师从XXX，不仅精通家具木雕和木刻工艺，更将这一技艺带到了深圳，并在那里开启了木刻画的复兴与传承之路。他开设免费培训班，传授木刻技艺，培养了一批又一批的弟子，他的实体工厂提供了许多就业岗位，他的努力得到了社会的认可，荣获了“深圳市XXXX艺术大师”和“广东省XX民间文艺家”等称号。
而第四代传承人XXX（XXXX年），更是将木刻画的传承推向了新的高度。他积极协助XXX开展木刻画技艺的授课培训，不仅培养了更多的弟子，还帮助残疾人掌握了这一技艺。他的善举让更多的人感受到了木刻画的魅力，也让这一传统艺术得到了更广泛的传承和发展。
如今，木刻画已经成为了一种独特的文化符号，它承载着中华民族的历史和文化，也展现着当代人的智慧和创造力。
二、“非遗”项目的介绍
在介绍“非遗”项目时，首先要阐述项目的起源和发展历程。这有助于听众了解非遗项目的文化底蕴和历史价值，从而产生敬畏之心。
例如：木刻画在继承传统木艺技法的基础上，大胆创新地吸收了版画、彩色渲染等其他美术工艺技法，并采用画板外着色和内着色的传统手工木器油漆技艺，以刀代笔，用刀法、手法和心法来雕刻，用线条刀艺将人物山水花鸟融为一体，具有手工技法特征、民俗特征、艺术特征以及重要的文化价值、历史价值和经济价值等。
（一） 手工技法特征
木刻画的手工技法特征独具魅力。以刀为笔，在木板上精雕细琢，每一道线条都饱含着匠人的心血与巧思。从起稿到刻板，每个环节都彰显着细腻与严谨。刻刀的游走，或刚劲有力，或婉转流畅，勾勒出栩栩如生的图案。让色彩均匀附着，呈现出丰富而生动的画面。这种手工技法特征不仅是技艺的传承，更是对耐心与专注的极致考验，它让木刻画拥有了独一无二的质感和韵味，展现出手工艺术的迷人风采。
（二）民俗特征
木刻画是一种具有深厚历史底蕴和独特艺术魅力的绘画形式，它不仅是一种艺术创作，也是中国传统文化的重要组成部分。
1、木刻画的历史背景
木刻画起源于唐朝，兴盛于明清，最初用于宗教宣传和庙宇装饰，后来逐渐发展成为一种独特的艺术形式。高州木刻画是其中的代表，以其精美的画面和古朴的韵味，吸引了无数艺术爱好者的目光。
2、木刻画的制作工艺
木刻画的制作包括选材、设计、雕刻、上色等多个环节。制作过程中，艺术家们运用不同的刀法，如阴刻与阳刻，以及单色与套色印刷，创造出丰富多彩的木刻画作品。
3、木刻画在民俗文化中的角色
木刻画不仅是艺术创作的载体，也是民间文化的重要组成部分。它反映了劳动人民的精神生活，表达了人们对美好生活的向往和追求。
4、木刻画在现代社会的应用和意义
随着时代的发展，木刻画不再仅仅局限于传统的宗教和装饰用途，而是生发出更多的现代社会内容，形成更高层次的木刻文化。它通过图像来呈现人们内心“生命意识”的精神性和文化性，引起文化共鸣。
不同地区的风土人情孕育出不同人的审美，因此可以在当地流行的木刻画内容上看到其文化属性和社会属性，感受到鲜明的地域和民族特色。
（三）艺术特征
木刻画用刀法、手法和心法来雕刻，用线条刀艺将人物山水花鸟融为一体；木刻作品本身呈现出作者鲜活的艺术生命力，用刀的刻痕、上色，笔笔不同，刀刀鲜活，无论是原版观赏，还是覆纸拓印，都是精美的艺术品，因此能多年来受到不同收藏者的喜爱。即具备木刻版画之功法，又突破了版画的原版"只能印制，不能观赏"的单一性。
（四）文化价值
木刻画具有非凡的文化价值。它犹如时光的切片，承载着历史的厚重与记忆。每一幅木刻画都是匠心的凝聚，以细腻的线条和独特的构图展现着民间的智慧与审美。它是传统文化的生动体现，让我们领略到先辈们的生活风貌与精神追求。木刻画不仅传递着艺术之美，更连接着古今，让古老的文化在现代社会中依然熠熠生辉。它是文化传承的瑰宝，提醒着我们珍视历史、守护传统，让这份独特的文化价值永远延续下去。这些重要的文化价值，对研究过去的社会文化、色彩文化、民俗文化、工艺发展等提供了众多参考依据。
（五）历史价值
木刻画拥有着不可估量的历史价值。它宛如一部生动的史书，见证了岁月的变迁与流转。从古老的岁月中走来，木刻画记录了不同时代的社会风貌、民俗风情。它是历史长河中闪耀的明珠，让我们能触摸到过去的温度。透过一幅幅木刻画，我们仿佛能看到古人的生活场景与情感寄托。它为我们研究历史提供了珍贵的素材和独特视角，让那些消逝的时光得以重现。木刻画的历史价值使其成为人类文明的瑰宝，激励着我们去探索、去铭记那段厚重的过往。
（六）经济价值
木刻画蕴含着可观的经济价值。它不仅是艺术的结晶，更是推动经济发展的有力引擎。精美的木刻画吸引着国内外众多爱好者和收藏家，形成了独特的市场需求，带动了相关产业的发展。其制作过程需要众多人力参与，创造了就业机会。同时，木刻画作为文化名片，能提升地方的知名度和吸引力，促进旅游业等相关产业的繁荣。它还可以通过创新开发，融入现代设计元素，衍生出多样化的产品，拓展更广阔的市场空间。木刻画的经济价值正不断凸显，为文化与经济的融合发展注入活力。
“非遗”传承人如何介绍自己及“非遗”项目，是传承人和非遗项目发展的重要环节。通过详细介绍个人背景、结缘过程、项目特点、文化价值等，可以使听众更好地了解传承人和非遗项目，从而产生共鸣和支持。作为一名“非遗”传承人，要不断提升自身素质，用心传承非遗项目，为我国民族文化的发展做出贡献。同时，也希望社会各界能够关注和支持非遗传承事业，共同为弘扬民族文化贡献力量。
