宝华韦健607S3体验分享,在家也能听到歌剧院的天籁之声

外设画图仔 2023-10-28 17:31:45

相信众多Hi-Fi发烧友是为了音乐而追求Hi-Fi音响,但是在与一些Hi-Fi初烧交流的时候,发现他们会有这种苦恼,听的仅仅是器材,音乐从不接触。因此从搭配、摆放、听音等方面记录下了自己音乐角搭建的心得,给大家一个参考。

领略天籁的第一步是器材

Hi-Fi聊器材不是什么坏事,毕竟器材是基础。Hi-Fi发烧友多喜欢自己搭配音响设备,有从硬件考虑,有听音色考虑,甚至还有看品牌挑选的。

音箱并非越大越好

若是从硬件考虑,很容易就会进入箱体越大、喇叭口径越大、谁音质就好的误区,恨不得把巨大的舞台音响设备搬回客厅之中。

可是选购音箱是不能脱离环境的,如果有细看主流音箱的摆位心得,就会发现好多人摆放落地音箱的听音空间都是20平方米左右,长宽高比例还大致是2.4:1.6:1。

大城市寸金尺土,房间大都小小的,可能20平方米都没有,9寸以下的书架式音箱反而是更适合。我在搭建私人音乐角的时候,入手的就是宝华韦健607 S3书架式扬声器。物理条件的限制,书架式音箱是没法做到很低的低频。但是小音箱瞬态反应表现好,特别适合小居室和近距离聆听。

英国声,欧陆声,美国西岸声,众多风格该选哪个?

若是根据耳朵收获,即从音色进行考虑,会发现市面上有很多对于音箱音色的划分。例如有英国声、欧陆声、美国西岸声、日本声等多种刻板印象。认为英国声偏暖,音染少较通透细腻;日本声同样偏暖,但是有音染,趋向甜美;欧陆声以德国为代表,有气魄,主打的就是古典乐的动态宏大现场感;美国西岸声更倾向流行乐,声压高但是细腻度有所欠缺。因此有相当一部分初烧会把HiFi音响视为菜品,认为萝卜青菜各有所爱。

我感觉这么理解是偏颇的,歌曲才是菜品,大家各有所爱;HiFi音响则不是,HiFi音响理应追求原音,让听众能感受到艺术家创作的初衷。早期追求个性化音色的音箱产品,许多都是为了掩盖自身解析力不足、还原度低的问题。如今的音箱都在走出这个局限,往原音方向走。在追求原音方面,我比较欣赏宝华韦健的理念,自品牌创建其产品都秉承“忠于原音本真”的信念。

而且宝华韦健对于原音的准确不是停留在宣传语上,在硬件设计上就有往这方面的考量。手上这套607 S3为例,可以在它的身上看到加长高音导波管系统的钛膜高音球顶单元,解析力更高,声音更纯净。从700 S3下放的电机系统,搭配宝华韦健专利钢能听Continuum振盆,中低音还原度高。

源自700系列的技术不止电机系统,还有分频器、导向孔设计、接线柱和触点类型等等,方方面面为展现原音作出努力。

音箱与功放搭配的原则

宝华韦健607 S3是无源音箱,因此需要功放进行搭配。发现许多初烧对于功放没有概念,被A类(甲类)、PA类(纯甲类)、B类(乙类)、AB类(甲乙类)、AA类、D类(丁类)等功放弄到摸不着头脑,其实这些都是为了匹配音箱的功率与阻抗。假若音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗,功放的实际输出功率则会小于额定输出功率,导致失真,声音无力又毛糙。

搭配书架式无源音箱,绝大部分人会考虑D类功放,因为可集成计算机接口,扩展性和后期调整自由度是前几类产品无法比拟的。经过多方对比,我感觉马兰士Melody X(M-CR612)是比较适合的产品。作出这个选择,除了有功率和阻抗方面的考虑,还有音色上的考量。马兰士具备和宝华韦健相似的调音理念,都是追求原音而生。

马兰士对于原音的追求,也不仅是停留在纸面宣传语的。M-CR612内置了4个放大器,可以实现并联BTL功能,将内置的4个放大器都利用上,减少失真。因而在与宝华韦健607 S3连接的时候,还可以实现双线分音。这个也是我选择马兰士M-CR612和宝华韦健607 S3搭配很关键的点,能保证传输损耗极小。

双线分音Bi-wire是Hi-Fi发烧在高端音响设备中常见的接线方式,实质是使用两组独立的线,将高频、中低频单元分别接入到功放之中,避免了线材共用时产生干扰。例如低频的单元反电动势回传,不会干涉到高频的传输。

还因为使用了两组线材,传输的阻抗得以减少,传输损耗也会降低。大量盲听测试显示双线分音下,三频层次更分明,清晰度和通透度都有所改善。

另外马兰士M-CR612不仅仅是一台D类功放,还是台解码功放一体机。支持CD播放、蓝牙连接、USB播放、WIFI无线连,包括Airplay,DLNA,Qplay等多种音源,既匹配了高质量音源,也方便了日常的连接与播放。

Hi-Fi烧友的尽头是聆听音乐

音响发明的初衷就是为了让人们随时随地欣赏到美妙的音乐,好多Hi-Fi发烧友在参透器材后,都会回归音乐,并在旋律中体验到器材的优势。

透彻清澈的含义

说到纯正原音,总会听到带有属性的名词作为评价依据。例如平衡度、力度、明亮度、丰满度、柔和度、清晰度等等。平衡很好理解,就是左右声道响度一致,有立体感;力度则是动态范围展现出来的变化感;明亮度是高音、中音的得当;丰满度是高、中、低音三频混响得当;柔和度是高音得当不刺耳;清晰度则是指音乐层次分明,三频失真小。如此多属性里,清晰度是不少人关注的要点,也是透彻清澈感的根源。

肖邦的 《降E大调夜曲》,常被我用于聆听分辨音响的清晰度。这首曲的主旋律和伴奏有着微妙的关系,演奏者常常是右手弹奏主旋律的装饰音,左手保持相同的伴奏。装饰音还很多,包括了连音、倚音、波音、回音和颤音等等。不过要说细节,还得看小提琴的表现,其声音复杂的波形,丰富的泛音,对音响设备的极具考验。经典曲目有巴赫的《G弦上的咏叹调》 、贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》等等。如今的Hi-Fi友中,还流行着使用小提琴歌曲,测试音响设备的重放素质。

我个人更喜欢使用钢琴曲作为测试,例如舒伯特的《魔王》,在马兰士M-CR612与宝华韦健607 S3的演奏下,也是细节满满。它是一首钢琴伴奏形象化模拟故事情节的曲子,演唱者一人分饰演四角,四个角色不同的音区和调性。譬如说父亲的旋律都很安稳,落在低音区里;孩子的声音则有强烈对比,阵阵惊呼,集中在高音区之中。印象中魔王是咄咄逼人的,歌曲中魔王的声音却集中在中音区,是一种温柔体贴的形象,不断吸引孩子走向他。曲中还有旁白,音区也是中音,但是为小调性,和魔王的大调性有区别。

钢琴伴奏也可圈可点,伴随魔王的话语,钢琴伴奏会转向柔和的琶音,预示着他越来越轻柔;然而多次失败后,魔王露出真面目,钢琴伴奏由降E调转成了 d小调,三连音越来越急促;最终魔王得逞,三连音减弱直至戛然而止。可以看到全曲调性转换很多,而且转换浑然天成,无明显痕迹,是具备宽广音域、谐波失真和互调失真小的音响设备才能完美重现原音。宝华韦健607 S3得益于改进的分频器和Continuum振盆技术,能够超准确地再现音频信号,就很好演绎出《魔王》的戏剧张力。

有些人不理解,Continuum振盆技术为什么能实现透彻清澈的声音。可以这么来看,传统喇叭锥盘外缘有一圈或几圈的同心波纹折环,使得锥盘在规定的振动方向上,能有稳定的弹性。锥盘中心由定心片支持,使得锥盘处于悬浮状态。

而Continuum采用了一种复合结构,有更高的刚性和内部阻尼性能,可减少不必要的共振和失真。类比来看,可以把水波类比声波,水波一圈圈向外扩散中,遇到障碍物就会产生反向的水波。新材料能有效减少这种反向水波的产生,让声音保持准确、纯正。

何谓通透自然

很多初烧、甚至一些老烧,不是一味追求高度还原的。他们喜欢偏向独特音色的音箱,譬如说单纯解析力高的音箱,其高音被过分提亮,初听会给人细节分明的印象。细听就会感受到不自然,不耐听。

低频越多越好在初烧之中也非常流行,理论上这个观点是没有错的。实际上控制好低音是一项很高技术的事情,不是那么多厂商能够做到低音富有弹性,饱满有节奏,声音纯净准确。大部分是模糊、过度低频乃至节奏失控的肥厚低音,还不如清瘦的低音耐听。

过度甜暖的音箱也有小圈子追捧,我感觉这种音箱的高、低音突出,三频不均衡,声音过于浑浊,不耐听。听了那么多的音响设备和歌曲,发现还是三频均衡,通透自然的声音耐听。

自然声实则是三频均衡的声音,以古斯塔夫·马勒的《大地之歌》为例,三频假若量感不一致就没法很好体验个中的诗意与情绪表达,因为这首曲还有个副标题是一个男高音与女低音(男中音)声部与管弦乐的交响曲。过分提亮某一频段,就会与整体旋律脱节。

通透自然,通透则可以看其反义词闷,即中、高频的频响较弱,造成人声、乐器中的泛音微弱,声音不自然。而在中、高频中,大多数音箱闷就是因为高频出了问题。宝华韦健607 S3的高音单元从上一代铝质双球顶高音单元,换成了钛膜球顶高音单元,有更出色的高音表现。新的高音单元有700系列的振膜安装板和800珍藏版系列同款网罩,声音更开。

球顶单元因为重放频带和指向性较宽,瞬态特性较好,很多高端音箱在使用。铝合金、铍合金等金属硬球顶单元,材质坚硬延伸好,在高频上限的峰前会有一个反共振的谷,峰后特性曲线则急剧下降,因此听感光滑,但是部分声音尖锐让人不适。钛膜相对铝合金等硬球顶材质更轻,有点类似棉、化纤等丝膜软球顶,某程度来说也可以认为其兼顾两者特性,解析力高的同时,听感更柔和细腻。

体验声音立体饱满

定位、立体感是很多发烧友乐此不疲的话题,甚至出现了皇帝位的说法。实际上很多曲子是没有明确定位的,尤其是流行曲,有明确空间感的往往是古典的交响乐。西方乐曲从中世纪开始就有意识营造空间感,教堂及咏唱曲就是实例。古典主义时期,还出现了乐池、舞台、后台的协奏。

从定位、结像而言,书架式音箱可谓占尽优势。其高、低频单元相对落地音箱更接近,因此辐射图形呈球面波,属于比较接近理想的点声源,定位感和声场感相对要好一点。宝华韦健607 S3改进了单元位置,高音和中低音驱动单元更接近,结像更优越。在欣赏海顿 《皇帝弦乐四重奏》时,空间定位感就更为明显,可辨识到声音不是从中间那个点发出的,能够清晰区分每一个声部。

而且书架式音箱体积小,摆位更容易,还能搭配脚架,移动和调节高度也自由许多,能保证高频单元的对地高度和听者的耳朵在同一水平高度,定位感更佳。容易摆位的原因,我们还能很好判断左右声道有没接线错误。发烧友经验是将两音箱面对面摆放,如果声道反接,两音箱的声波将会有180°的相位差,声音十分分散,响度低,不饱满。

脚架优势不止这些,底部还会配以锥形脚钉,能穿透地毯直触地板,这种有限的接触可以防止出现不良共振和反射,让音箱工作的时候清晰度更佳,立体声定位感更强。

不过就是因为这种立体声、空间感,在聆听音乐的时候,总会遇到部分人说宝华韦健607 S3这种Hi-Fi音响,必须要听古典音乐才行,听流行乐就是浪费。其实这种想法很偏颇,每一种音乐都有其特色,并没有优劣之分,金属、朋克、蓝调、流行人声都有很出色的曲目。

更何况不少流行曲就是从古典乐中改编过来的,华语歌曲为例,梁静茹《暖暖》的前奏有借鉴舒伯特的A大调钢琴五重奏鳟鱼、五月天《知足》的间奏有借鉴莫扎特的《小星星变奏曲》,陈奕迅《给爱丽丝》就全曲借鉴贝多芬的《献给爱丽丝》。

事实上无论是流行曲还是古典乐,其中的曲式还是和声都是一个根基,都以音乐理论为基础。像宝华韦健607 S3这种音箱播放什么音乐都合适,都是延续音乐热爱,展现纯正原音。立体饱满,不过是我们聆听之中的一种体验,与曲式无关。

后记

关于搭配,摆放、听音,三言两语并不能完完全全解析清楚。我的分享仅仅是简短说说,为大家入门指个方向。

话说回来,无论怎么搭配器材,我都建议是一步到位,频繁换机浪费财力,也不利于静下心来欣赏音乐。追求原音的马兰士M-CR612和宝华韦健607 S3书架式扬声器,是一步到位的好选择,双11期间电商自营往往还会有促销。近期有意大家音乐角的值友,不妨考虑一下。

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