电影版《三叉戟》近日上映，整体来看还是显得着急了。对原著作者吕铮倒是有些了解，毕竟几年前在做影视版权相关业务的时候，没少听到这个人的名字。这种熟悉某个特定行业，又能写故事的作者，是非常受到出版和影视行业欢迎的。其实这类故事，对喜欢阅读小说的人更友好一些，影视化反而是一种犯险行为。

警察这种职业，没有亲身经历的人，写出的故事不能令人信服。所以有了吕铮职业身份的保障，会给观众一种天然的信任感。但此类题材本身的敏感性也导致很多地方也就是点到为止。长篇小说和剧集的体量是相对应的，而电影整体的节奏必然是匆忙的，因为在创作时无法抛开小说和剧集那些故事的干扰，即使努力做减法，最后还是显得有些拥挤和局促。

而该多出来的部分，反而因为各种原因被省略了。而电影里，因为其自身的敏感度，就要将其简化，一带而过，无法展现过程，比如魏晨饰演的楚冬阳。因为其岳父牵扯其金融大案，而一直阻挠手下人员办案。

这个角色本身没有几场戏，但为了要保持故事的逻辑线，此人必须出现，导致角色塑造上就显得单薄。而如果是在剧集里，这个故事线就可以拆开来表现其中的各种波折起伏。

同样的题材，不得不想到《三大队》这样的作品。不同的是，《三大队》的故事改编自非虚构的短篇故事，内容不多，不像长篇小说那样写得很满，能给创作者更多想象的空间，其实长篇看似更合适改编成剧集，但有时候恰恰给剧集创作带来一些阻碍。而电影版就可以比较稳地加入主创的一些思考，而不仅仅是探案、抓人和搏杀。

而《三叉戟》的基调与气质上是非常刚硬的男性向作品，几年前剧集播出时的宣传语也是“刑侦版老炮儿”，在电影里，这个标签被强化，特别是姜武这个角色的勇猛，强调和对应了这个题材里刚强的部分。而伴随着这种气势的是那首来自崔健的老歌《新长征路上的摇滚》。作为面向大众群体的作品，一旦与女性群体、年轻群体拉开距离，其实很大程度上在商业回报上是处于劣势的。

老炮儿情结自然包含着尊老的怀旧情绪，于是故事的讲述方式同样也是陈旧的。正因为如此，在三位主角形象更突出之外，也把其他演员对比得有些尴尬。比如欧豪饰演的小青就是一个例子，作为反派角色，他为父亲复仇的动机可以理解，但他的痛苦和泪水，很难让观众共情。而演对手戏的金士杰老先生，戏再好，在这样的电影中，也是被埋没的。

如果说有戏剧冲突和张力的话，也就体现在，反派势力为了把警方也拉下水，就从他们的家人下手，让警察家属都牵扯进案件之中，希望以此作为威胁，让他们因为私人原因都无法查案。而一旦威胁失败，就把家人打伤送进医院，无论作案手法还是剧作手法上来说，都显得简单粗暴。

除此之外，剧作层面还带来某种意义上算作反转的设定，就是让黄志忠饰演的崔铁军说出当年的隐情，相当于借着老徐的枪为自己亲兄弟复仇，并承认这段时间的各种安排相当于是他设的局。这样一来，就把当年二冬子之死引发的各种事件，和本片涉及的主要案件联系起来，也就有了核心故事线里，二冬子的儿子小青潜伏在大佬身边伺机复仇的内容。

作为电影，表现勇猛一些也是必然的，毕竟是警匪题材的院线电影，动作戏必然也是看点之一。既然安排了下一代年轻人的复仇，也就预示着最后要来一场年轻人对抗老炮儿的大战。只是这种动作戏场面也是网大水平的，其他的追车场面也都是常见的视觉效果。所以整体观感上，还是颇多遗憾的。