《歌手2024》即将迎来一位被《歌手2024》誉为“世界流行音乐演唱天花板”的大咖歌手——亚当兰伯特。在各个网络媒体上都充斥着“亚当·兰伯特是唱功第一人”、“完了，华语真的完了”、“亚当强的可怕”、“亚当一个人就可以碾压整个华语音乐”等等言语。所有言语都表明一件事情：亚当的唱功非常强大，甚至有许多声乐粉丝将亚当认定是欧美唱功领域的一哥。

被誉为唱功天花板的亚当，事实上，在欧美的歌手咖位之中，仅仅是一个处于二三线水准的表现——即，拥有一定的知名度，但是完全和主流歌手、主流奖项无关。亚当兰伯特生涯最好的成就如下：

亚当在2011年获得格莱美最佳男歌手的提名。注意，格莱美仅仅是提名，并未获奖。王萨顶顶《万物生》同样获得格莱美提名，但萨顶顶含金量较低，“最佳世界音乐专辑奖”85个候选作品之一，而亚当是含金量较高的最佳歌手提名。亚当的专辑《Trespassing》空降公告牌一周冠军专辑。亚当在2014年与皇后乐队签约半年，成为皇后乐队主唱，全球巡演35场。

那为什么亚当唱歌如此之好，但在欧美音乐之中仅仅是二三线咖位呢？答案其实主要四点：

1：亚当的形象、口碑较差，舆论糟糕。亚当是第一位公开出轨的Billboard冠军专辑歌手。同时亚当的风格、形象和大众认知之中的存在极大的差异，曾经在压轴表演上公开亲吻导致舆论爆炸。亚当自身的非能力问题，对于一个歌手的事业而言，是非常大的阻扰。

2：唱功远远不如音乐艺术风格的突破重要，起码在欧美圈是如此。这里就有一个典型例子——泰勒斯威夫特和亚当之间的唱功对比，很显然亚当在音域、音高的高音表现是碾压泰勒斯威夫特的。但是在音乐成就、商业价值上，泰勒斯威夫特却碾压亚当，手握四座格莱美最佳专辑的历史第一人歌手，甚至超过了迈克尔杰克逊。

泰勒斯威夫特的音乐专辑突破性极多，对于音乐情绪的理解，具有时代推动性，这种推动力量，是声乐无法提供的。而亚当的音乐则是过于侧重唱功的高门槛，这导致了曲风受限，其实亚当已经有十年左右没有现象级曲目了。依旧吃的是2010-2014年的市场基本盘唱功红利，在欧美当地市场是较为难以完成商业表现，但是对于正处于追求唱功的华语，刚好。

3：亚当与皇后乐队的组合，本质上并非仅仅考虑唱功，而是有着两任主唱的人设和社会舆论相似关联，亚当和皇后乐队主唱龅牙叔的取向相同，而且都是深陷舆论风暴。他们的合同也仅仅是半年的巡演表现。个人认为亚当的唱功和摇滚之间差距极大。

4：亚当的音乐偏向于舞台剧唱功的叙述逻辑，而并非流行唱功的音乐思维。亚当的唱功类比，和流行音乐之间是存在明显的差别。流行音乐的唱功逻辑是好听和个性化，但是亚当的唱功逻辑更像是以——叙述感为主，伴随一定的表演，用歌声和肢体描绘故事。这就导致了一个问题：亚当的画面感，镜头感很强，非常适合综艺。

但是单纯的曲目不占优势，最简单的一点就是——亚当的曲目基本上不会有人翻唱，他的曲目难度又高，音乐风格的受众又较为局限，唱亚当的歌很难比他唱得好。这在市场发展其实存在一个致命问题：当流行音乐市场不断往前发展开拓音乐曲风和时代审美时，亚当的曲目就会因为传唱度、舞台剧既视感导致存在一点复古的感觉。所以本质上亚当在欧美的市场选择，更偏向于非主流的下沉，下沉到非主流的声乐市场。恰好，华语音乐当下的时代就是声乐为主。

这四点一综合，我们基本可以知道：亚当是一个以唱功为主的技术性声乐歌手，而并非是欧美主流的流行音乐制作兼具完美唱功的巨星歌手。亚当和迈克尔杰克逊、火星哥这种即是完美唱功，又是天然的流行艺术家存在较大的隔阂。而亚当和贾斯汀比伯，泰勒斯威夫特之间又存在唱功的单一碾压和流行音乐制作逻辑的全面崩盘。

所以，总结下来，我们可以判断两点：

1：亚当的唱功是没有问题，甚至于说亚当能够获得不错的世界知名度和曝光度，全靠自己的唱功打出来的天下。因为他的形象和人设是歌手的巨大毒点，但是亚当依旧打出了一个声乐唱功的顶级标签，这依旧足以说明亚当唱功的强大所在。

2：唱功真的不是音乐的未来，单纯的唱功必定不是华语音乐的未来方向。我们可以看到，唱歌在欧美音乐的发展之中，仅仅是一个辅助作用，亚当的唱功更多类似于舞台剧信息差对于流行音乐的弥补。在刚刚出现的时候，是非常新鲜的，但是一旦时间拉长，就丧失了流行的审美新鲜度。推动华语音乐进步的，也必将是这个新鲜度。而唱功对于一个歌手而言，是一辈子的事情。

也就是说——亚当的唱功十年前是怎么样，十年后就也是那样。这对于歌手就无法支撑足够的长期内容，所以音乐制作才是商业流行音乐保持新鲜度的关键，唱功这种损耗性大，可塑性小不是未来。因为音乐真的不是单纯的比大小。

对于《歌手2024》而言，说一句“亚当是当下世界流行音乐歌唱天花板”其实问题不大，这是大众认同的成就和表现。因为亚当的唱功没有问题，亚当之所以还能够活跃在欧美市场，就是因为唱功的存在。其实这一点婕西姐也是一样，解析在欧美音乐的成就表现也是以唱功为主。

《歌手》聘请亚当的费用和杨丞琳一致？欧美真正大咖，是请不来的

在网络上有较多人的流传出了一个猜测：《歌手2024》邀约亚当的费用和邀约杨丞琳的费用是一致的。这虽然仅仅是一个猜测，但是从专业视角也是存在一些明显的逻辑判断——即，《歌手2024》邀请歌手的费用显然是偏低的。

得出《歌手2024》邀请歌手的费用偏低的原因是三点：

1：直播音乐综艺的成本过于巨大。录播相比于直播，最大的成本就是人力运营的猛增。录播可以剪辑，即使有失误也没有问题，可是直播无法剪辑。那么所有的进程就必须提供一个单线全员待命的逻辑。所有人在同一时间工作的成本筹备、导演、镜头、幕后、歌手、硬件的压力，是非常恐怖的。这毕竟产生较高的设备投入。那么在人员选择上，出场费必然会下降。

2：《歌手2024》爆火产生了巨大的流量价值，这一部分价值对于歌手而言是完美的市场曝光，对于自身的事业发展即为关键，虽然不是直接的出场费，但是缺失千载难逢的事业契机。换句话说，出场费的部分价值，会被流量价值曝光度取代。所以出场费不可能太高，因为直播的成本被《歌手》节目组承担，也就意味着歌手们也知晓赚的根本不是出场费，而是口碑和市场。

3：香缇莫和凡希亚，都是欧美不知名歌手，而且香缇莫还是临时救场。为什么会临时救场？因为原本选定的人不来了，而不来的原因也很简单——利润不够。香缇莫作为已经五十多岁的歌手，对于自身的事业自然有较大的价值理解。与其没有商演，不如前去参加一波。效仿当年的婕西姐，因为当年的婕西就是因为被公司制裁，没有市场后才来到了中国，完成了事业的第二春。

这三点一综合，其实我们也具有了基本的出场费理解：《歌手2024》的歌手出场费，是很难完成直接收益的高额提供。那么像亚当这类歌手，不能提供总体的收益，那么就提高单价。所以亚当只唱一次，而杨丞琳签了两期。这大概是合理的，一次舞台，出场费是杨丞琳的两次舞台综合，大概率是合格的。而杨丞琳也需要曝光来缓解自身演唱会风波。

那，这也就意味着一件事：真正的欧美大咖，档期排满的大人物，《歌手2024》是请不来的。欧美在华语音乐具有影响力真正的一二线歌手，具体如下：

断档碾压一切：霉霉；超一线：盆栽哥、碧昂斯、A妹，火星哥、SZA、阿黛尔，阿姆；一线：黄老板、贾斯汀比伯、Pink、席琳迪翁、雷迪嘎嘎、水果姐、梦龙乐队等等。

这些歌手基本上不可能来到《歌手2024》，因为他们自身档期价值远远高于《歌手2024》的影响力扩大，对于真正的顶流巨星而言，他们不需要像亚当一样、婕西姐一样借助中国市场完成事业的转型。所以，此前《歌手2024》传出火星哥要来，基本不太可能。甚至断眉都是在欧美属于二线水准。

综上，在真正的巨星欧美市场之中，二三线的亚当已经足有碾压华语音乐的唱功表现，未来的华语音乐任重道远。