在文字中证道。——唐泪

艺术家并不好做。

前文讲到，入行六年的郭富城，拍了十七部电影，却始终未能寻到，最适合自己的独属戏路，又面临乐坛竞逐日趋激烈，故转而倾斜精力去了乐坛。

这当然也完全正常。

无论是周润发的《英雄本色》、梁朝伟的《东邪西毒》还是梁家辉的《情人》，都大概在他们出道十年左右的时间，才见出现。

而郭富城在影坛大幅降低产量之后，发生了什么？

崛起如龙。

当时间来到1995年。

这一年，郭富城只上映了一部电影，文艺剧情片《仙乐飘飘》。

这部电影，基本就是为新人陈慧琳的出道，做一个华丽的铺垫，而其所属的正东唱片公司，负责了整部电影的原声大碟制作。

所以我们可以看到，电影歌曲，基本就由陈慧琳演唱，郭富城则只选用了一曲《强》。

这部电影，在郭富城作品当中，或浪花不显。

但实际上，这是一种“转轨”的信号。

因为从这一年开始，郭富城就远离了“常规港式商业电影”，转而开始，渐进迈向了小众、文艺和现实题材电影，以及大制作、创新类型的商业电影。

这当然有利有弊。

而或许一开始，他也并不是很明确，而是以“精品化”为目标。

然而命运的齿轮，通常都在不经意间，被无心撬动。

恰如彼时的郭富城。

而在这个时候。

郭富城就进入了，其电影职业生涯的第二个阶段，商业价值凸显期，时间段大致可以定义在，1995年至2001年期间。

他踏足了最适合自己的商业电影戏路。

进而，凭《风云雄霸天下》一飞冲天，崛起如龙。

也就像《醉拳》之于成龙、《英雄本色》之于周润发，以及《赌圣》之于周星驰，甚或同时期的《古惑仔之人在江湖》之于郑伊健。

这是一个渐进的过程，也同时面临着选择与变化。

但如果更深入和细致地去观察，郭富城在这个阶段的走势，呈现为了一种“先扬后抑”的情状，甚或在后来，种种因由之下，其得之不易的商业成果，尽数付诸了东流。

这种莫名的走势，又引发了始料未及的变化。

或没有人能够想象得到，因是之故，一个天生偶像型演员，会在多年以后，踏足顶级演技派的殿堂。

可谓之，失之东隅，收之桑榆。

1996年，郭富城已不可轻忽。

在乐坛，继《纯真传说》和《备忘录》之后，他带来专辑《听风的歌》，歌路纵横、快慢皆宜，一举踏入了成熟境地。

在影坛，他接下了吴宇森爱徒梁柏坚的新人首作《浪漫风暴》。

这部电影元素颇为丰富，在拳击和爱情的外壳下，是年轻一代的叛逆、移民潮之下的港人迷茫乃及香港人不屈的斗争意志，有传统剧情片接地气的一面，也有励志思考的一面，故大略可归类为励志现实题材。

郭富城的俊朗、壮硕的身材，与李若彤的娇俏，和着片中的爱情、悲情以及连场的拳赛激斗，成为了电影的看点。

以新人制作来讲，冲破千万港币，已经算得成绩不俗。

媒体更将郭富城，称作金像奖的影帝遗珠。

但实际上，对当时的郭富城来讲，外形优势和冷峻、硬朗的气质，乃及日渐熟稔的表演，这些东西的结合与凸显，才是真正重要的东西。

这也正是一再提及的“独属戏路”。

也就在这一年，他进入了嘉禾电影的视野。

有些东西很巧。

当是之时，好莱坞已经给成龙抛出了橄榄枝，成龙颇为心动，另一边，嘉禾电影看在眼里，自然就萌生了另觅新人的念头。

嘉禾电影高层认为，郭富城有胆量、有魄力，具备成为一个功夫巨星的基本条件。

郭富城在乐坛立足已稳，也有意在电影方面继续投放精力。

双方一拍即合。

不久之后，嘉禾电影在尖沙咀举办了隆重的签约仪式，以近两千万港币的价格，签下郭富城四部片约，这意味着郭富城的片酬，骤升至香港影坛的顶层水准。

电影《风云雄霸天下》立项、开拍。

这部电影，豪夺1998年香港票房年冠。

这个成绩很恐怖，从1986年开始，双周一成三人，垄断香港票房年冠已有十数年之久，而纵观整个九十年代，这也是唯一一次“非双周一成”的年冠。

一番领衔的郭富城，也就顺势享有了这份荣光。

因之就引来口水横飞。

其中最主要的点，集中在郭富城和郑伊健的“风云之争”上。

从番位到主题曲、影响力，出现了很多莫可名状的坊间舆论，当然，这些东西都囿于拥趸圈层，并不涉及媒体和演员本身。

没兴趣展开讨论。

只一句话定调，无论是番位、剧情核心还是表演，郭富城都是毋庸置疑的一号人物。

这部电影对郭富城意义非凡。

如果某些人，只能看到票房的影响力。

不好意思，那无疑是一种肤浅。

我们应该看到，在这部电影中，郭富城借由步惊云这个角色，呈现出来的，是冷峻、酷帅、渊深，亦正亦邪和引而不发的爆炸力。

换句话说，你可以将这短短十余字的描述，理解为郭富城版本的“斗狠”戏路。

这个角色，“收放”的尺度，刚刚好。

而这也正是，郭富城最为观众所喜闻乐见的大银幕影像，他也完全可以，在步惊云这个角色的基础上，持续打磨并巩固这种银幕形象。

就如诸多影坛前辈及同行者一般。

而且，这碗“饭”，可以一直吃到“年老色衰”，也如很多演员的身体力行。

我们也可以假设，他沿着这条路走下去，个人的票房数据，无疑会要好看很多，又因为风格固定的原因，大银幕形象也会很容易被定义。

纯偶像阵营会再添一员虎将。

但彼时的郭富城，似乎并未意识到这一点。

或许包括其经纪人小美，也同样没能敏锐体察到，这个“水到渠成”的商业电影战果，故也谈不上，去紧紧攫住这次契机。

两年之后。

同一年时间里，郭富城出现在三部电影当中，也即《公元2000》、《小亲亲》和《雷霆战警》，而其角色，赫然呈现为了三种不同的形态。

不懂得乘胜追击，自然也就没有量身定制。

就这几部电影来讲，非但没有《风云雄霸天下》的影响力和角色魅力，《小亲亲》的清新文艺路线，不及奚仲文前作《安娜玛德莲娜》，《公元2000》和《雷霆战警》，则皆外放，忽略了张弛与内收的尺度。

而《雷霆战警》，就是他在这个阶段，最后的票房余威。

其后一部《浪漫樱花》，撇开马楚成本身在深度方面的欠缺，郭富城自己对角色的思考与阐发，也显然并不深入，故作为一部试图在歌舞电影中植入现实思辨的作品，显见失败。

所以他随即陷入了迷茫。

个人认为。

一九九年前后的郭富城，既然已经登临了昔日的港影之巅，必然是有心在港式商业电影方面继续发力的。

但由于缺乏战略眼光的缘故，致使后续动作功败垂成。

进而在乐坛、影坛双双衰退的新世纪之初，陷入了进退维谷的泥潭。

然而另一条路。

却早已在不远处出现，并静候他的到来。

命运就是如此奇妙。