看到这样一个宏大的命题，很多人都会说当代书法家的最高使命一定是继承和发扬，但是该怎样继承又怎样发扬呢？这个问题在书法史上任何一个时期都不难回答，无非就是认真学习前人的书迹，然后写出自己的风格而已。

但是，就今天书法所处的时期来看，如何继承和发扬，还真是一个值得思考研究的重要问题，他关乎到书法未来发展的方向和水平，只有先想好了这个问题，才能够对书法的学习研究提供一条正确的道路。

今天的书法正处在一个历史上的重要转折期，那就是随着时代的发展，科技的进步蚕食了书法的实用性，改变了书法的大环境，人们不再需要用毛笔写字，甚至不再需要提笔写字，打字已经取代了写字成为日常主要的沟通和记录方式。

失去了实用性的书法会面临毁灭吗？当然不会，因为书法自古就具有实用性和艺术性的双重属性，失去了实用性，书法还可以向着纯艺术的方向发展，这不但不会造成书法的毁灭，反而让书法没有了牵绊，可以向着更为多元化的方向发展。

书法向纯艺术的发展，那么文字的一些基本属性是否还应该被书法必须保留，比如说可识读性，这是当代书坛争论非常大的一个话题，书法将成为纯艺术，会融入更多的元素，那就必然会有取舍，那么文字的可识读性应该被放弃吗？

在书法注重实用性的时期，人们书写的目的是为了留下文章，而非仅仅是一篇书法，《兰亭序》《祭侄文稿》《自叙帖》《多宝塔》等等，无一不是为了留下文章，书法的艺术性只是这篇文章的一个装饰。这就好比人和衣服的关系，主体是人，也就是文字内容，衣服也就是书法的艺术感只是一种装饰。

然而现在我们创作一篇书法作品，还是出于展示文字内容的目的吗？显然不是，从写下的第一笔开始，书法家就在进行着艺术的构思，而所写内容只是为了展示书法艺术感的一个填充。这也好比人和衣服的关系，只不过是模特和衣服的关系，重要的是衣服，模特的存在是为了更好展示衣服的韵味。

这样看来，随着书法的更为艺术化文字的可识读性的重要程度有所变化，一件衣服穿在模特身上可以展现，套在衣架上也可以展现，是否可以说明文字的可识读性是可以抛弃的？现在很多书法家已经在进行这样的尝试，并且取得了一定的成绩。

失去了可识读性，注重水墨线条的艺术形式，书法更具有审美的世界通感，能够让不懂书法的人也来欣赏书法，这让书法更容易走向世界。

理清了这些问题以后，对于书法的学习和研究也就豁然开朗了，书法不再是笔法和结字的组合，而需要更为开阔的艺术思维，学习书法也不需要心无旁骛的埋头苦临，而要在文字之外下更大的功夫。

于是对书法的继承和发展的方向也就有了明确的答案，书法的继承在于将书法传统美的形式探究清楚，发展在于借助现代艺术的形式来展现传统书法的部分美。这就是当代书法家的最高使命。