总策划 | 资姐
文案 | 山住
排版 | 管管
由华策克顿出品，李宏宇执导，马天宇、戚薇领衔主演的《你好，安怡》正在腾讯、爱奇艺两大平台热播。该影片一经播出，便迅速获得豆瓣8.0的评分，当前位列网络剧榜单第九。剧情设定在2035年，科技水平迅速发展，人工智能逐渐走进人们的生活，在带给人们生活便捷的同时，一场“芯机人”的意识觉醒，使得人类陷入了一场腥风血雨的争斗之中!
2021年开端，《你好，安怡》便以高度拟人的机器形态，充沛丰富的机器情感，将读者领入了充满科技的未来感中。这是中国机械科幻史上，十分大胆、并且成果不错的一次尝试。既采纳了英美的科幻构思，又融合了韩国的“反思文学”。本次资姐邀请到了《你好，安怡》的编剧——秦飞一起去探索更多属于“芯机人”的秘密吧！
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资姐：《你好，安怡》正在热播中，你作为这部剧的编剧，创作之初你的灵感来源是什么？想要通过这个故事向观众传达怎样的思考呢？
秦飞：大概在三十年前，信息革命出现，大量的信息出现在网络上，人们的交流变得更加便捷，很多新的工作应运而生，随之一些工作被淘汰。据说下一个这样的时代更迭，会出现在2045年。而在此之前，我们可以看到的就是人工智能革命，而人工智能被广泛地应用于生活，到底会为我们的生活带来怎样的影响，是更加便利，还是危机四伏，这是我们最早想要探讨的东西。同时，在探讨人与人工智能的关系的同时，我们更想要关注和讨论的是，在科技高度发达的社会环境中人与人的关系。
我觉得我们做故事的初衷从来都不是要对观众说教，或是抛出⼀个标准答案，只能说是提供⼀个命题，希望能触发⼀些大家的思考和讨论。毕竟故事的背景设定在2035年的近未来，我们也都没有去过。现在所呈现的，是我们在做剧本的过程中不断思考的⼀些东西，不⼀定对，所以最近我几乎每天都会去刷⼀下豆瓣和微博，看看网友们在说什么，经常可以看到很多很有意思的讨论，还有⼀些很哲学的讨论，有的甚⾄是我在写剧本的时候都没想到的，能引发这样的思考，我觉得本身就是很有益的事情。我们能做的就是，遥望未来，审视自我。
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资姐：⻆色与演员要适配才能互相成就。此次戚薇，马天宇的演绎符合您心中最初创作时的李遥和安怡吗？
秦飞：在东方的文化语境与审美系统里，是没有哈姆雷特式的主角的，我们澎湃的英雄是孙悟空，是哪吒，是守护和反抗，是我命由我不由天。所以我希望我的主角是强大，勇敢，光明坦荡，永不屈服的。而马天宇就恰恰非常符合我心里想象的那个样子。其实我们不是第一次合作了，在我早年的作品《淑女之家》里，他也曾有出演。我记得很清楚，当时开机的第一场戏，就是拍他，我当时在监视器后面看，就觉得，怎么会有人的眼神这么干净。后来到了《你好，安怡》，知道将由他来出演李遥，真的很惊喜，完全就是我心里想的那个少年的样子。
如果说马天宇的李遥是惊喜，那戚薇的安怡就是惊艳，这个角色的表演层次本身是很复杂的，同时芯机人的表演也具有很高的难度，但戚薇用极为精准的表演，在人“机”之间自如切换，完美地进行了演绎。
怎么说呢，遇到像他们这样的演员，是角色的幸运，也是创作者的幸运。
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资姐：在《你好，安怡》的创作过程中，哪个部分的内容让你最印象深刻？可以和我们分享⼀下幕后的创作故事吗？
秦飞：创作的过程中，最享受的部分其实是每个人物的建立，但最艰难的也是这个。剧集呈现出的是他们此刻的样子，但作为创作者，我们却要知道，是什么让他们变成了这样，这就需要去深挖每个人背后的故事，完整他们从出生的那一刻起所经历的一切。我们每一集的故事，基本上都要照顾到三条线索，李遥和他的芯机人家人，安怡这边的人类家庭，以及反派的行动，信息量非常庞大，参与的角色也很多，除了主角之外，哪怕非常边缘的配角，我们都会去梳理他的原始动机，行动逻辑以及心理逻辑，这样才能最大限度保证每个人的出场都是有效的，拍摄完成的每一分钟戏都不是废戏。事实上，播出后我的确看到很多观众的反馈，说看我们的剧完全不会倍速，也不敢走神，因为错过了一点可能就看不懂了，这还让人挺开心的。
人类最复杂和了不起的情感，就是爱。所以在每个有意识芯机人的故事主线中，我都植入了爱的主题，可能是爱而不得，可能是想触碰却收回手，可能是信任与背叛，也可能是懵懂和向往，而学习爱感受爱，则是芯机人成为一个真实的人类最重要的方式。而作为人类本身，虽然生来具有爱的本能，但我们又是否珍视了这种珍贵的能力呢？
在创作人物的过程中，其实我个人是很抗拒所谓“人设”的概念的，因为一个真正的人，你往往是很难用三言两语把他描述清楚的，更不是一两个标签就能定义的，人类的情感也是极为复杂的东西，不是非黑即白。就像很多观众提到的李遥的“双标”，他在最开始，一直坚持绝对不能打开奇点，但在小马出事之后，他立刻决定，好的我们马上打开奇点。这种前后的反差，不是说人设崩塌，而是一个真实的人的反应，在不同的境遇之中就是会做不同的选择，无可厚非。
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资姐：之前由您担任编剧的现代偶像剧都取得了很好的成绩，但是这类题材作品很容易就会甜⽽过腻。对于这类作品您是怎么把握的呢？
秦飞：首先在创作之初就不要为甜而甜，不要撒工业糖精，要让所有的心动和苏点都自然生发。 其次就是真实，细节真实，台词真实，场景真实，情感真实。再然后就是，沙雕搞笑永远都是最好的去油剂，如果因为某些不可控的原因，实在写得太腻了，赶紧搞笑⼀下去去油。
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资姐：编剧和导演之间的关系是什么样的？
秦飞：⼀定程度上，我们应该想要成为彼此。几乎每个编剧在创作的过程中，都已经把整个剧在自己脑子里拍了⼀遍，没人比编剧更知道，自己的剧本该如何呈现。而导演的创作则是另⼀个维度的，会在原本构建完整的世界中，开⼀个新的视角，重新审视创作。能遇到审美⼀致，彼此信任的导演，是每个编剧梦寐以求的事情。
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资姐：近年来，随着观众影视审美的不断提⾼，对编剧能⼒的要求也在逐步提升。在您⼼中，⼀个优秀的编剧应该具备哪些能⼒呢？
秦飞：我觉得不要对编剧要求太多，能讲好故事就行了，如果能在讲好故事的基础上，再有所表达，就更好了。
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资姐：当下影视市场百花⻬放，但是也进⼊了⼀个“千篇⼀律”的瓶颈期，编剧该如何突破去创新呢？
秦飞：这是一个过于理想化的问题，创新从来都不是一个人或者一个群体的事情，如果说编剧能够做点什么，那应该就是，稿酬高又有话语权的知名编剧能多原创，或者多开发⼀点新的题材，尽可能带给市场新鲜的东西，为影视市场的更加多元化作出引导，而没有太多选择权的编剧尽可能在有限的题材中，好好创作，讲好故事，再烂俗的故事核，也能写出新意。
作为一部制作精良的网剧，秦飞用它来为我们呈现了十分深刻的问题：人类的心理冲击与社会道德拷问的矛盾也将无法忽视，所谓完美的人工智能，带来的究竟是慰藉还是威胁？相比于此前中国本土影视作品中的机器人形象以及内容的表达，《你好，安怡》中“芯机人”所体现的内容情感与故事情节并不单单局限于单纯的人类与机器之间的绵绵爱意或意图将人类取而代之的毁灭欲望，编剧秦飞将故事的背景设置在了细微生活中，将家庭生活与人类伦理互相杂糅。以“家”作为起居场所和亲情纽带，将中国文化中具有极高的地位的“家庭”，作为切入点，既符合中国传统本土文化，又在不知不觉中令更多的观众适应良好。
经典影视作品的翻拍，对于影视市场以及观众来说并不陌生，在不同的社会人文环境下，就算是相同的故事也会有不同的诠释表达。经典翻拍主要是以情怀为受众点进行的创作形式，但是这并不相当于情景重现。因为珠玉在前，正如没有人愿意反复咀嚼已经无味的“口香糖”，因此尊重致敬经典的同时，如何进行大胆且合理的创新变成了破题之法。这也就要求编剧在把握故事内核的同时，紧握住时代的发展变迁以及大众心理观念的转移，以当下全新的视角推陈出新，给老故事注入新活力，让经典焕发新生。当然不止于此，无论是IP改编、原创剧本还是影视行业乃至一个时代，创新永远都是保持竞争力的至理箴言，就像最精彩的故事永远是下一集，最能抓观众眼球的归根结底都源于不断地带来意想不到的惊喜。
在谈到影视剧本的“瓶颈期”，秦飞也坦言到，对于一个市场体系而言，“创新从来都不是一个人或者一个群体的事情”，这要求整个行业去进行推进与革新。那么对于编剧来说，头部编剧们要发挥好行业引导提领作用，腰、尾部编剧们努力提高业务能力，用心讲好故事，走进生活、深入人群，在有限的题材中挖掘出闪光点。普通人的一天可以平凡，但绝不“普通”，在重复的生活轨迹中寻觅不可预测，这是属于编剧这个职业的烟火气。生活不能等着别人来安排，从《一座城池》、《淑女之家》到《你好，安怡》，每一部作品都是一次全新风格的尝试，对秦飞来说舒适圈就是用来打破的。秦飞的新作品，由周雨彤、刘以豪主演的都市爱情剧《当爱情遇上科学家》也于近日杀青，这次又会给大众带来怎样的体验？我们共同来期待。
