在文字中证道。——唐泪

最近见到一个提法，小城寡民。

在《港影：「九龙城寨之龙头」，杀人王坐正“龙头”，郭富城再入江湖》这篇文章的评论区，一位港片拥趸这样说道，“如果还停留在小城寡民的思维格局上，基本上判断，港片已是昨日黄花，辉煌不再！”

这里有一个误用，也即“昨日黄花”，不过无伤大雅。

该“小城寡民”之说，颇为惊艳，也似乎切中了港片要害，显得颇为精准。

但“药方”不对。

一城之地，一地之民。

这或即是“小城寡民”的字面本义。

但若将之放在电影上面，结合百年港影历史，以及当下港影的趋势和表现，这个词的外延，就将极广。

自上世纪七十年代，香港电影步入快速发展通道之后，台前幕后的人才不断涌现，票房上限不断被打破，巅峰之时， 年产电影达三百余部，更有“东方好莱坞”之称。

但数十年过后，情势为之一变。

弹丸之地、数百万之民，再如何挣扎，上限也可一眼望尽。

这座小城，承载了几近无尽的电影故事。

江湖、仇杀、情义、正邪、警匪、枪战、火拼、爆炸、追车、爱情、悲喜、大富之家、底层困厄和流浪者等等，不一而足。

演员们更是演尽了人间百态，尝试过各种身份。

这当然颇堪自豪。

然也就注定了当下此时。

当题材与故事，限于一城一地，近乎被“阐发殆尽”，当演员们一再“老脸”轮转，再当模式一再被套用，而演员也各种固化，“审美疲劳”就随之而至，此外更有幕后电影人迭代、演员断层等危机徐来。

“定式陈章”的香港电影，如何还有本事，去掳获新一代观众？

尤其是此前两年。

从《边缘行者》、《神探大战》和《明日战记》，到《风再起时》、《扫毒3：人在天涯》、《潜行》和《金手指》等等，从品质到口碑，都几乎尽数垮塌。

甚至正在上映的这部《谈判专家》，同样也是极为生动的反面“教材”。

作为一部翻拍之作，纵然无法与原版电影一较高下，但评分似乎不差，品质也好像踩在了及格线上。

然而，观众买账吗？

所以不管是拥趸的喝彩，黑粉的践踏，还是路人的冷漠与不屑，个人以为，像《谈判专家》这样的香港电影，还是少拍为妙。

原因很简单，也就是前面提到的那几个字。

定式陈章。

一直以来。

不少人都喜欢，以票房论英雄。

但在这里，想要说一句不中听的话，如果将从前那些高票房港片，一字排开，或会发现，其中一部分电影，若被扔到今时今日的环境里，几乎可以笃定，一定会栽。

而票房究竟是怎么来的？

恰巧有人在问，《谈判专家》评分那么高，也不行吗？

将问题拆开，就能发现，票房这个东西，与宣发、类型、口碑、阵容、质量、评分、环境乃及娱乐性、竞争对手情况等等，都有密不可分的关系。

并不是单一条件成立，就可以达到理想值。

就如，那部与《谈判专家》评分相差仿佛的《九龙城寨之围城》。

其内地票房逼近七亿、香港票房已破一亿关口，在其他各个地区，也都战绩斐然。

这当然是综合之功。

再说回“小城寡民”。

这个话题，涉及香港电影的“思维格局”。

其言下之意，香港电影应该“走出去”，在剧本创作方面跳出香港一隅，在演员使用上，也不要局限于香港一地的演员。

不然就没有未来。

理论上，这个观点没什么问题。

但若结合香港电影本身的特质，它其实，并不是港片问题的核心与关键。

可以打个比方。

假如现在内地电影、好莱坞电影、宝莱坞电影等，都出现了，商业票房和品质口碑尽皆不振的现象，那么按照这个思路，让他们脱离自己熟悉的土壤，将视野投向更广阔的世界，去领略风土人情、嚼碎文化差异，进而再去搞创作。

会发生什么？

当然是水土不服。

舍此之外，个人想不出来，会有第二个结局。

所以若当真让香港电影，不再囿于“小城寡民”，则不但会丢失香港电影本身的传统精华，更会令一众香港电影人，彻底陷入迷茫和不知所措的境地。

故而，很有趣的是，事情仍在落在“小城寡民”上面。

只不过，反而应该是坚守“小城寡民”。

但在此基础上，要注意这么三个问题，其一是题材选择，其二是剧本创作，其三则是台前幕后的电影人阵容。

以下详解。

先说题材。

毫无疑问，商业题材应是当下香港电影的首选，而其中完全可以容纳多种类型，比如警匪、悬疑、伦理、奇幻，甚至包括主旋律和文化冲突等等。

个人感觉，香港电影人在思路上受困了。

他们一提到商业，大概率就是警匪、卧底、枪战、追车、爆炸和动作等等。

关于此节，内地电影其实早就做出了良好的表率，诸如《唐人街探案》，将悬疑与喜剧、异国风情融合，又如《消失的她》，轻悬疑、重剧情与话题。

商业的本质，其实是娱乐性。

而电影的娱乐性该怎么来，当然不用我们影迷多费唇舌。

此前早就讲过，诸如《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》、《寒战2》、《无双》、《扫毒2：天地对决》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》等等，由香港电影人主导的或口碑强悍、或票房较高的作品，其实都离不开“娱乐”元素。

这就必然牵扯到剧本创作层面。

剧本是电影的根基。

再厉害的导演，再好的演员，如果没有一个好剧本做依托，结局都必然不会太美妙。

关于这一点，早有案例无数。

就拿此前那部《扫毒3：人在天涯》来讲。

电影本身被寄予厚望。

寰宇老板林小明，公开“钦点”爱将郭富城空降，并召回旧部刘青云，与古天乐一起，组成全新的“铁三角”阵容，邱礼涛则携《扫毒2：天地对决》和《拆弹专家2》连破十亿票房的威风，再度操持大片。

而在上一个十年跨度的“后黄金年代”，港影纵然衰退，却也仍然奉献了诸多精品制作，甚至在内地市场薄发之际，也步步上行。

谁能在这种局面下，料知这部电影的仆街结局？

若要细究。

剧情故事和人物设计的简单粗暴，是第一主因，其次就是通篇缺少起承转合的从容，并有叙事的冗长无趣，还甚至犯下了剪辑上的低级严重错误。

推而言之，近年港片，也几乎都有叙事混乱或者平庸无趣的毛病。

随手而列，无论是《边缘行者》、《神探大战》，还是《风再起时》、《潜行》和《金手指》，都逃不脱这个问题。

其实就剧本创作而言，故事不需要复杂，也未必一定要多有深度。

但逻辑一定要严谨，更不能无序和混乱，还必须懂得“张弛”之道，也理当有正确的创新。

正确的示范，当然首推《寒战》和《无双》。

十年最佳，实至名归。

再者就是演员。

此前谈《九龙城寨之围城》的时候，说了这么一个观点，这部电影，为港片做了一个非常正确的示范。

在风格、视觉和叙事之外，它有一个很成功的地方，是演员的配搭。

电影以“陈洛军”的故事为主线，他来到香港、进入城寨，与其余三个年轻人一起，对抗邪王“王九”，厮杀对打，好不热闹。

但在这些年轻人搏命拼杀的背后，“杀人王”郭富城、“龙卷风”古天乐、“狄秋”任贤齐、“虎哥”黄德斌和“大老板”洪金宝等人，却隐然构筑起来一个磅礴的江湖，其内所折射的正邪、宿命、恩义、仇怨、释然和传承，让人心驰神往。

这当然与剧本和叙事有关，但不同年龄段演员的各安其位，作用很大。

老演员的功力、底蕴和历史形成的号召力，年轻演员比不了，而年轻人的朝气与冲闯劲头，同样是电影不可缺的一环。

故接下来的“龙头”和“终章”，同样要考虑此节。

而关于演员的另外一层，就是号召力概念了。

有个多次言及的概念，五大巨头。

可能在各家拥趸视野里，自家偶像都是强大而无所不能的，但若从客观理性的角度去看，刘德华、梁朝伟、郭富城、古天乐和甄子丹，这五个人必然是当下最强。

以他们为核，才是正途。

关于这一点，早已经过无数验证，也就不再赘述。

以此为基，则无论是启用刘青云、吴镇宇、张家辉、方中信，还是谢霆锋、吴彦祖，乃及新起的林峯、刘俊谦、胡子彤和伍允龙等等，甚至是大胆启用新人，都皆无不可。

这是主次问题。

洋洋洒洒，已近三千字。

可能略嫌罗嗦。

不过，能看到此处者，又有几人？

念及此，可释怀。