文/慕容天涯

经典翻拍总是费力不讨好，已成业内共识。尤其是一些脍炙人口的电影作品那旺盛生命力并不受时间所控，绵长悠远的后味总是让欣赏者戴着有色眼镜去看待新作，从而评价一般。

但显然《倩女幽魂：人间情》抓住了经典翻拍的不二法门。整部电影看下来踩雷不多，诚意满满，特效与服化道的加分顺应了时代审美又抓住了老港片风韵（港风），所以一个半小时算得上是愉快的观影经历。

实际上，翻拍经典无外乎“保留与创意”的对立统一之争。前者需要原作的故事情节，角色性格和主题内涵“老三大招”作基础，来支撑起试听升级、特效加码与剧情延伸的“新三板斧”上层建筑。两相结合，一座影视高楼才可拔地而起。《倩女幽魂：人间情》这部作品中，网络电影的平台使得编导可拍的角度更多，视野也更广。最终比起大银幕作品毫不逊色的质量加了增色，也让经典的魅力再次焕发。

不要小瞧“港风”二字的魅力。众所周知，上世纪八九十年代，真是百花齐放的香港影坛全盛期，各类型佳作的名利双收，后续影响巨大，至今这时期的影视作品仍是华语娱乐史上浓墨重彩的一笔。相比之下，当今虽电影票房动辄以“亿”为计量单位，但影响力仍然难以望其项背。在徐克携手程小东打造的佳作《倩女幽魂》系列中，衍生自文学名著中的惊悚元素+哥哥与王祖贤出镜的一对璧人，以及徐老怪天马行空的风格化处理等优势多管齐下，兼顾了爱情、奇幻与武侠类型片诸多特质，最终成就了《倩女幽魂》这块金字招牌，成为了魅力无限，至今被影迷津津乐道的系列作品。

所以说，要“保留”，原著的奇幻色彩和爱情故事不可少，要“创新”，武侠的上天入地，想象力爆棚需加分。

好在编导深谙其道。对于原著的神怪与奇幻色彩保留了原汁原味的惊悚感，营造了加入佳境的代入感。尤其以开篇“姥姥”这个角色亮相，和宁采臣去黑山老妖处解救小倩段落最为“带感”。我们细数一下编导重现了哪些“好久不见”的港风段落：配乐中招魂般凄厉的唢呐、扮相上摄人心魄的特效和化妆、接近时层层铺叙的惊悚之感，以及亮相时大杀四方的震撼力……

笔者在视频网站观看电影时，就发现弹幕非常真实的反应了观众的体验：“服化道良心”

“真的吓到了”这种评论比比皆是，配合欢乐的吐槽，折射出观众对作品的认可度。

再者，如今当新人李凯馨和陈星旭挑战经典，造型的契合度与表演准确性成为了他们被探讨也有待提升的方面。实际上，在发挥空间并不多的情况下，男女主角与元华和徐少强等老戏骨对戏并不落下风，个别段落也情绪到位。可以说他们演技青涩有待成长，希望他们未来影视之路能有所进步。

最终，重头戏的“创新”，落在了特效上，武侠片的打斗永远是抓人眼球的必杀技。影片有几场大戏：开篇，燕赤霞与知秋一叶开篇法术PK，是为初见之惊艳；中段，燕赤霞与天魔二组的缠斗，道具功能最大化乃亮点（很《功夫》，褒义）；结尾，主角们盘肠大战树妖姥姥后，再斗石怪黑山老妖，让CGI这柄当代电影的神兵利器大放异彩，看的人直呼过瘾。

由此可见，《倩女幽魂：人间情》是网络电影时代，可能会被忽视的一部合格作品。比起大部分经典翻拍，它甚少踩雷，保留原作韵味，情节中规中矩有新意，特效视听很良心加了分。虽然豆瓣等评论网站目前分数一般，但是破冰尝试还是有人要做，只要认真对待，观众仍会买账。

毕竟时代虽改诚意足，新意翻拍亦无碍。