在金鸡奖提名名单出炉一天之后，各种说法甚嚣尘上。

有为《满江红》叫屈的，认为其只有一项提名实在太寒酸，有为《封神》叫好的，觉得是国产魔幻史诗大片。

当然，也不乏觉得《封神》配不上的，因为《流浪地球2》无论从哪一方面都领先于《封神》，居然仅有三项提名，其中两个还不是大奖项。

除了这三部电影之外，争议最大的还是程耳导演，王一博、梁朝伟主演的《无名》。

今年的金鸡奖，《无名》是一人之下，万人之上，八项提名领跑文艺片，几乎囊括了所有重量级奖项。

被看重，不同的声音自然随之而来，《无名》八项提名被质疑不够格，仔细看下这类人的话术，与当初说《无名》不是文艺片的是同一群人。

他们把粉圈的那一套带到了电影当中。

提名多了，中国电影的落日，提名少了，中国电影的末日，提名多了，嘲讽，提名少了，讽刺。

敢情不论提名多少，中国电影都好不了，有些人根本不是来关心中国电影如何的，就是打着这个幌子来攻击的，别把自己整的一副正义凛然的样子。

《无名》的八大提名中有最佳故事片、导演、男主角、男配角、编剧、摄影、美术、剪辑，接下来一一说明为什么《无名》配得上提名。

什么是故事片？有演员出演，有故事情节，有一定的思想。

据此来看《无名》，多线性叙事，打乱时间线，倒叙正序相互穿插，叙事杂而不乱。

还有叙述性诡计与观众捉迷藏，情节跌宕起伏，多次反转，思想更不必说，这凭什么不能被提名最佳故事片？

再来看导演，程耳把《无名》玩成了一出技法的魔术。

无论是内容的调度，思想的升华都堪称完美，再与他的作者性相结合，艺术与技法兼备。

诗意视听、文学气质、借景抒情、极简主义，构成了诗意的镜头语言，组成了极富美感的画面韵律之美，所以为什么不能被提名最佳导演？

最佳男主？这可是梁朝伟，有什么疑问吗？

何先生的隐忍、克制、愤怒的情绪层次，以及如刀、如风、如日的眼神转变，都叫人叹为观止。

最佳男配，王一博做到了演员该有的破、忍、放，走出了舒适圈。

每个演员都有自己的舒适区，但不一定每个演员都敢于迈出第一步，但王一博与《无名》的相遇是一次不破不立，不安于现状，不被定义，敢破，敢挑战。

演戏最难的是忍与放，忍在于一直抑制自己的感情，放在于天性的解放，但太过或太飘就会变得生硬尴尬，王一博饰演的叶先生是怎么做到忍与放的？

举两场戏，一场是他与梁朝伟的打斗，叶先生的内心要忍住自己的不忍心，表面需下手狠，因为他要演戏给敌人看。

另一场是他在卡车上挑 衅梁朝伟，与打斗有异曲同工之妙，都属两种情绪的煎熬，内心忍，表面放，这两场戏王一博都诠释的比较到位。

演员成为好演员，电影成为好电影，会让观众知道什么是好，什么是坏，从而在心底有一个标杆，提高自己的审美。

这就是与观众达成了一种促进，作品、演员、观众一起进步，这样一来，国产电影才能百花齐放，变得越来越好，去不破不立，提名有什么问题？

最佳编剧看的是什么？剧本，程耳的叙事融入了东方含蓄色彩。

让《无名》带有浓郁的人文气质，加强了文学性，并将文字中的叙事、表意、抒情借助视听来表现。

从而提供电影的故事脉络、情节结构、人物设定和主题指向，让情节密度更高、人物关系更复杂、悬念感和紧张度更具张力，这样还不配提名吗？

接下来说摄影，《无名》的镜头具有画卷美感的绘画性且寓意深远，用视听叙事。

如角色经常处于阴影下的寓意，羊狗等视觉符号的表现，规整构图下的工厂、饭店，景深变化的镜头，这都是《无名》的镜头美学，这也是被提名的底气。

什么是电影美术？包括置景，服化道等技术和艺术的部分。

了解了这点，再来看《无名》，绘景、置景、道具、服装、化装都贴合当时环境，观众看着不出戏，没有丝毫违和之感，提名有何不可？

最后是剪辑，片中的蒙太奇剪辑的让电影的叙事更加流畅。

同时，也使得电影语言更加丰富，再加用转场代替时间流逝的巧思，有了1+1>2的效果，提名怎么了？

有时间否定不该否定的，不如多想想，多做做程耳说的“尊重观众，观众不应该被低估。”

中国电影不是某个人或某个群体互怼的工具，如果真的为了中国电影的春天就应该包容大度，看到不足提出，看到变好不吝啬赞誉。

而不是使用一些见不得人的粉圈黑子手段，故意抹黑某部电影，《无名》也好，《封神》也罢，既然被提名，那就是一份认可。

真正应该被钉上耻辱柱的是阴间票房冠军，首先，《满江红》不冤，其次，《半湖绿》不冤，最后，《Full River Red》不冤。