“这个节目怎么变得面目全非了？”

已经播出十余年的《星光大道》，曾被誉为草根节目的巅峰之作。

许多观众被那些朴实无华的歌声和天真无邪的故事深深感动。

然而，近几年收视率持续下滑，今年的表现更是引来观众的一片骂声。

节目明明在三个月前才刚刚进行了改版，没想到在6月1日又发生了变化。

混乱的赛制和无趣的表演，加上出尽风头的主持人，让观众直皱眉头。

一度被无数人誉为经典，铭刻在一代人的记忆中。

目前却遭到网民的抵制，甚至有人极力主张将其下架。

这不禁让人疑惑，究竟是什么原因使《星光大道》变成如今的模样？

喧宾夺主的主持人

“为什么朱迅不再主持《星光大道》了？”

观众们最频繁询问的问题，是关于节目改版后的情况。

自2016年朱迅接替朱军以来，《星光大道》的方向似乎发生了变化。

然而，她连续主持了节目的八年时间，观众渐渐适应了新的风格。

然而，这次改版竟然将她换下了，这让许多观众怀疑央视是不是在酝酿什么大动作。

当大家都认为主持人将由年轻一代接替时。

该节目却反其道而行，邀请了已经60岁的范明登场。

观众对此感到有些一时间摸不着头脑。

有人质疑，范明作为一名演员，能否胜任主持人的角色？

有人认为，范明其实口才颇为了得。

由于他是喜剧演员出身，因此即使效果未必不同，但可以肯定他能够胜任。

许多网友对范明的加盟充满期待，希望他能带领节目重返巅峰。

然而，节目播出后，他的表现却令人非常失望。

甚至有人呼吁他退出节目。

“他的动作实在太过夸张，脸上的表情也显得十分油腻。”

这是节目播出后，网友们对范明的评价。

先不谈他的主持水平，单从他的形象来看，就已经让人感到非常出戏。

他在第一期节目中，不仅染上了一头红棕色的发型，还穿着一件明亮的橙色外套。

夸张的表情和无处安放的四肢，完全不像一个具备主持人素养的人。

将节目效果打造成了一部滑稽喜剧。

看起来让人误以为《炊事班的故事》已经被搬上舞台了。

范明大出风头，台下观众也乐不可支，但选手们却无人问津。

一支名为少林七小侠的表演队，在舞台上全力展示武术技艺之后，开始进行自我介绍。

原本每个人都可以展示自我，彰显个人魅力或团队精神。

范明倒好，在让他们做完简短的自我介绍后，居然要求他们与自己配合演出。

范明请这组选手与他一起重现“邢捕头”的经典场景。

他让七小侠学习了“邢捕头”的经典动作。

随后，七小侠们围绕着他，将“邢捕头”被保护的场景生动再现。

这种方式的确很搞笑，但问题是，谁能通过这种方法记住七个人的名字和身份呢？

观众大概已经完全忘记他们刚才表演的内容了。

更不用说能够宣传武术，并且还能获得高分了。

主持人在台上不仅要推进节目流程，还需要出色地完成自己的职责。

更重要的是不是应该衬托选手？尤其是这种选拔性质的节目。

主持人的职责在于为选手提供最大的表现舞台，帮助他们突显个人魅力。

观众迟早会厌倦那些过分突出自我、喧宾夺主、总想抢占风头的行为。

除了范明，还有一位专业的央视主持人高浩森。

然而，他的表现却令人难以言表。

高浩森早在上一季的《星光大道》中就已经亮相。

然而，他的镜头并不多，大部分时间都是朱迅在挑大梁。

尽管具备实力，却没有机会展示。

这次高浩森有很多机会展现自己，毕竟范明并不是专业的主持人。

因此，他主要负责节目的流程安排和各种介绍，不过他的表现只能说是平平无奇。

因为他与选手的互动过于生硬，所以说他的表现让人难以用言语来形容。

高浩森的口才绝对不在话下，偶尔还能说出几句金玉良言。

然而，在这类选拔性质的节目中，他显得有些不够圆滑。

在选手展示才艺时，他既没有及时回应，也未能活跃气氛。

当需要与选手互动时，他并没有立即上前。

我总觉得他表现得有点拘谨，难以完全放松。

一个人抢尽风头，另一个毫无作为。整场节目下来，除了喧闹的笑声，似乎什么都没留下。

不过，这两位主持人并非节目中最严重的缺陷。

乱七八糟的内容

经过改版后，《星光大道》的比赛演出将不再在演播厅内进行。

而是前往城市中寻觅民间的高手。

该环节的表现形式是通过增加随机采访。

寻觅草根名人的探索之旅将带我走进繁华的街头，与路人进行随机采访。

这本可以设计得非常有趣，毕竟随机性本身就极具吸引力。

此外，大家一定也非常期待了解选手们在登台之前的真实生活究竟是怎样的。

然而，这个环节在节目中仅播出了不到三分钟便告结束。

似乎只是作为片头短暂出现，而且采访中的选手也没有给人留下深刻印象。

那为何要安排随机采访呢？

即使是采访选手的画面，也可以放到介绍选手的环节。

如此一来，不仅毫无看点，还占用了三分钟的时间。

晦涩难懂的采访很容易让观众感到困惑，谁能明白这个节目在表演什么。

尽管赛制变化不大，但某些规则的调整仍让人感到不适。

选手不仅可以通过观众投票晋级，还可以通过“爆灯机制”获得晋级机会。

如果三位评委都喜欢这个选手，他们会同时亮灯，这样选手就能直接晋级。

尽管每场比赛仅有一次使用机会，但这依然赋予了评委极大的决策权。

每周只有三组选手能够晋级，但评委还可以再决定一组，这到底是由观众选择还是由评委决定呢？

节目的效果可能提升了，但公平性可能因此降低了。

还有一个问题是，既然已经离开了演播厅，为什么不能把舞台布置得更华丽一些呢？

一块星星图案的小地板和一面集装箱风格的背景墙，就这样随意地拼接在一起。

那块巨大的显示屏竟然用来打广告，这效果还不如一些地方搭建的乡村大舞台呢。

即便在节目播出时，仍需进行设备调试。

尽管这些硬件条件限制较多，但是否用心却是一目了然。

参赛选手五花八门，舞台布置则更是一团混乱。

武术和杂耍表演早已司空见惯，而机器人表演也可以理解。

然而，在节目中表演拉面条和摊煎饼，是否显得有些随意了呢？

甚至连俯卧撑也能做上几下。

这究竟是《星光大道》还是乡村小路？

不能如此贴近百姓生活，即使是为了展示人才。

观众一打开电视，看到的选手竟然是街边的普通人，恐怕会立刻换台。

既然是进行节目表演，就必须展示出观赏性和艺术性。

艺术源于生活，这一点毋庸置疑。然而，如果它只是生活的简单复制，它就失去了展现的意义。

2022年《星光大道》改版后，便开始加入非音乐类的节目。

当时提出的理念是“扩展艺术种类，深入激发民间艺术形式的无限潜力”。

创建一个专属于普通百姓的才艺展示平台，让人民自己成为焦点。

《星光大道》目前却偏离了最初的方向，这是怎么回事呢？

难以辉煌

最早的《星光大道》形式和花样都很简单。

一些怀揣梦想的草根歌手在舞台上，用歌声展示他们的青春岁月。

李玉刚酷爱戏曲，阿宝则是那位淳朴厚道的人物，而凤凰传奇则展现了潇洒大气的风采。

他们以自己最真挚的歌声和表演感动着观众。

没有额外的头衔，也没有复杂的背景，他仅凭实力赢得了人们的喜爱。

这正是观众乐于观看节目的根本原因。

选拔类节目的核心难道不是选手的实力吗？

为了满足大众的喜好并增加其他环节以丰富节目内容，这都是可以理解的。

但是如果过分注重形式而忽略了节目的核心，那就完全偏离了初衷。

选手缺乏实力，主持人专业水平不足，舞台布置也令人堪忧。

《星光大道》经过多次改版，仍未能摆脱其没落的命运。

只能期望节目能够在现有基础上进一步提升。

结语

《星光大道》至今已播出整整20年。

这些年来，我们经历了许多起起伏伏，也见证了许多真正闪耀的草根歌手。

尽管如今很难重现当年的辉煌。同时也希望节目能尽快改进模式，今后取得更好的成绩。