在饮茶风盛行的宋代,对茶盏的造型有独特要求,好看?还是实用?

滋滋主娱 2024-06-13 09:31:45

文/阿芷

前言

宋代在吸收和发展前朝茶文化的基础上呈现出不同的艺术特征,文人在满足饮茶的同时对茶盏的装饰艺术和造型有了独特的见解:茶盏造型趋于小型化、口大足小、瘦高清秀。

随着社会、经济、文化的发展,饮茶方式的不断改善,以及工艺技术的不断发展,人们更加注重实用,追求精神感受,因而对茶盏的设计提出了新的要求。

文人文化对茶盏装饰艺术的影响

中国茶史上历来就有“茶兴于唐,盛于宋”的说法。宋代政策“重文抑武”的施行,让士大夫文人文化和地位空前高涨。

科举取士的革新促进了文化发展,市民教育的普及淡化了等级制度,相对来说也普及了大众教育,士大夫文人社会地位的提升促进了宋代的文化繁荣,让其拥有了时代的话语权,对茶文化推广也起了重要的作用。

他们将日常的饮茶品茗与探寻自然之美、生命之乐,体悟人生之理等精神追求结合起来,将唐朝刚刚形成的茶文化精致化、高雅化、审美化、艺术化,变成了宋代独特的茶文化。

对于茶文化的追求导致了他们对茶器茶盏的造型审美有了很大不同。

宋代饮茶风气之盛,饮茶成为宋人生活不可缺少的日常活动。空前鼎盛的斗茶之风导致宋瓷茶盏形制的改变,较前朝的茶盏,足小口大的盏具造型可以在分茶时观察到茶色之美,茶汤之变化。

白色茶汤多使用黑盏,绿色茶末多用青白瓷盏承载,文人斗茶对于茶盏最直观的影响就是在茶具茶盏设计时强调茶盏在使用时突出斗茶茶汤的色泽和汤花持续的时间。

以此可见这样足小口大的特点更加符合宋人的审美趣味和使用体验。

社会发展对茶盏装饰艺术的影响

宋朝建立的几百年间,大范围的茶叶种植带来了茶产业大规模的经济效益,人口的增长加速了经济繁盛,坊市制的破除提升贸易的自由化,发达的商品经济是手工业发展的基础。

南宋时期,经济中心和人口的南迁造成了南北文化的交融,同时也促进了南北陶瓷烧造工艺的交融,给茶盏的装饰艺术带来了新的活力。

3.1生产力的发展

北宋的汴京和南宋的临安是世界上最繁华的城市,人口的增长使宋代的商品经济空前繁荣,打破坊市制度,日夜有市,贸易畅通,商品琳琅满目,店铺酒楼茶肆林立。

正如张择端所绘《清明上河图》之景,宋代商业形式多种多样,反映出宋代商品经济的繁荣。茶馆、茶摊和街市上手拿茶壶、卖茶的兴起,带动了当地居民喝茶的风气,并促进了人们对茶盏装饰艺术的变化。

至南宋时期,南移的经济中心和人口促进了南北陶瓷工艺的融合,也让茶盏的装饰艺术迎来了新的春天。

在满足于“升平风物”和承平心态,宋文人开始在茶具茶盏的装饰风格上追求舒适、时尚、华丽,这样的生活风尚给茶盏装饰艺术提供了舞台,这一时期的主题风格大多呈现写实风格与世俗化,夸张神秘的浪漫主义在茶盏纹饰中略微少见,日常生活中的花鸟鱼虫,市井小景等题材增多。

3.2器物制式的规定

宋代手工业由少府监管制,对器物器型皆有“制式”,必须严格遵守管制,因而导致此时茶具茶盏造型和纹饰的程式化,宋茶盏器型多呈相似状,装饰纹样构图对称,缠枝纹、折枝菊纹、婴戏纹等较多。

又因“募匠”制,工匠的制作水平不断精细化,专业程度也不断提升。在茶文化氛围的大环境下,宋陶瓷制茶具的分工愈加精细,各方面也不断进步。

这样,就使茶盏的造型更为规则,釉面亮泽光滑,装饰技艺丰富多样。

工艺美术的发展对于茶盏装饰艺术的影响

茶文化形成了宋代文人点茶饮茗的主流饮茶方式,茶具已成为宋代文人生活的一部分。宋人对于饮茶风尚的热情追逐使得茶具茶盏在宋时期形成了自己的特色,这与宋代工艺美术的发展有着密切的关系,茶盏的“形、纹、釉、制”等方面都可见时代创新与融合。

4.1茶盏形状的改变

宋代陶瓷茶盏的口沿造型较之前也有了自己多样性的发展,流行的建窑黑盏可见造型以敛口和束口为主,宋朝茶盏造型在口、腹、足上与唐朝大有不同。

南移的经济中心导致陶瓷茶具生产规模的壮大,还可见撇口和敞口的造型,以葵花、莲花为口的造型也有迹可循,整体造型更为凝练和简洁,也更加轻巧,与宋代理学思想相符。

宋人在延续传统口径设计时融入本朝的创新,逐步形成具有自我风格的陶瓷茶盏造型,并且也为口沿设计在宋代多样发展提供了基础。

宋人在茶盏盏腹造型设计上呈现V型斜直化的趋势,点茶和斗茶的盛极使得V型斜直化在各大窑口的生产中普遍流行起来,看似斜直实际有稍许弧度。

因茶盏足小口大,弧度的侧壁从力学的角度上形成一股倾斜向上的力,以此承受倒水时壶嘴出水的压力,避免茶水压力过大将其溅出茶盏外。

视觉感官上显得茶盏里的茶汤深盈且茶盏中茶汤冲起的水流漩涡能旋转起茶盏里的茶叶,形成美的视觉效果和饮茶体验,符合宋代独特的沉静素雅的美学风格。

4.2茶盏纹饰的变化

制瓷业巅峰的宋朝,陶瓷茶盏的装饰题材也是丰富多样。宋代制瓷匠师们巧妙的运用植物纹、动物纹、人物类和山水云石类纹饰、文字等装饰茶盏的同时也寄托个人情感,蕴含了时代的精神。

植物纹中,《爱莲说》“予独爱莲之出淤泥而不染”歌颂了莲花坚贞的品格,几乎各大窑厂的茶盏都能看到莲花的影子或形状似莲,或刻划,或彩绘,这些莲纹,刀法潇洒,线条简洁随意。

动物纹中,古人认为龙纹是最高的祥瑞,象征着皇家权威,皇家的瓷器茶盏上,往往印、刻着不同姿态的龙纹。

宋代吉州窑独创的剪纸贴花和木叶贴花装饰技法,剪纸贴花是把民间传统的剪纸纹样成功地移植到茶盏装饰上,木叶纹盏则是以天然树叶为标本,充分显示出工艺匠人大胆运用釉面材质语言的聪明才智和装饰技法的极高造诣。

其以动植物、吉祥文字等为题材,质朴、纯真,富有乡土风情。剪纸贴花盏整体风格简洁古朴,纹样采用剪、刻相结合的技法,产生黑白、虚实对比,强调剪影效果。

4.3茶盏釉色的发展

宋代五大名窑和民间窑场大量的生产茶具瓷器,其中青瓷体系釉色丰富。宋代陶瓷茶盏釉色较此之前出现了不同的审美观点,归其原因就是唐喜翠青,宋主绀黑。

秘色瓷最为著名的越窑符合宋文人温润如玉的特质,宋代青釉陶瓷茶盏在沿袭前朝的基础上愈发细腻和精致,这都是宋“自然雅致”的审美标准的体现,定窑的乳白色,景德镇窑首创的青白瓷,耀州窑的青中微黄都以其特色的天然美成为宋代陶瓷茶盏颇具代表性的釉色。

盛行的点茶法和斗茶之风,使适宜于白茶的黑釉茶盏在宋代素雅清淡的釉色选择中脱颖而出,兔毫盏、油滴天目、鹧鸪斑纹盏等花釉黑盏也以丰富的窑变纹理之美点缀了宋人的茶文化,斗茶游戏更添加了一份娱乐性。

茶盏以衬托茶汤之美为出发点,从青到黑,不同的审美取向引导着宋陶瓷茶盏在釉色上的风格变化。

4.4茶盏烧制的进步

装烧工艺的改进提升了茶盏的成品率。瓷质匣钵的出现,提高了茶盏烧制的质量,使得釉色亮丽均匀。

垫烧工艺支烧垫圈的出现,降低了坯体与匣钵的粘黏性,使得窑内茶具满釉支烧,不仅使釉层饱满均匀光泽亮丽也提升烧制成功率,北宋时期多采用漏斗型匣钵正置仰烧法。

结语

宋代文人作为饮茶品茗的一大主体,他们不仅是茶盏的用户也是茶盏的设计师,把握茶盏的审美潮流和发展方向,引领着宋代思想文化发展。

通过对宋代茶盏的装饰艺术分析,认为宋瓷茶盏装饰艺术在演变过程中与当时的时代背景、思想观念、工艺美术、宗教信仰等是有密切联系的,宋代茶盏独具特色的展现和传承,在中国茶文化的发展史上具有重要的地位和意义。

参考文献:

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