A妹新专辑不错哟！《滚石》杂志给A妹Ariana Grande新专辑《petal》打分4⭐！
来看《滚石》乐评：愤怒贯穿这位流行巨星的第八张专辑《petal》——而且，这种情绪很适合她。
Ariana Grande向来是在情绪上头时最有状态，而到了petal，她更是彻底不再收敛。她把这张专辑形容为“有点野疯”，并解释说：“我这次是从一个自己平常不太会触碰的地方开始写的，那是一种毫无过滤的愤怒。”
她一点也没有夸张。专辑里最抓耳的流行歌曲“oh well”，唱的正是：
“祝你下地狱的路上一切顺利。”
紧接着，她又补上一记致命的 punchline：
“别担心，因为以后还会不断有写你的分手歌。”
这种愤怒遍布petal的每一个角落。但从音乐上说，它恰恰很适合她，因为Ariana最出色、也最像她自己的时候，往往就是她不打腹稿、想到什么便直接说出来，彻底进入“爱谁谁”模式的时候。
就连专辑封面也构成了这场宣言的一部分：她把头发放下来，任其自然披散。Ariana放弃高马尾的象征意义，几乎堪比George Michael烧掉自己的皮夹克。对我们中的一些人来说，没有哪个Ariana能比愤怒的Ariana更迷人。
我们最初通过“hate that i made you love me”尝到了petal的滋味。这首歌登上了冠军位置，不过现在看来，它其实只是专辑中相对较弱的一首。它更像是一则主题预警，提前告诉我们如今的Ari正处于怎样的情绪里。她讥讽地唱道：
“你研究我的王冠，又借用了我的身体。”
但她这些强硬的话，与其说是针对某个前朋友或前任恋人，不如说更多是在对整个社会文化开火。
“你们为什么这么见不得女人撑过去？”“你们自愿把自己的心交给我，难道这也真是我的错吗？”
Ariana怒斥着八卦小报那台永不停歇的谣言机器——最近，它几乎一直围着她高速运转。但她向来擅长把争议转化成艺术的燃料。这一点在整张专辑中随处可见，比如她咬牙唱出的这些句子：
“贱人，我简直快被自己拥有的福气淹没了。”——“petal”
以及：
“那些满嘴喷粪的话，反倒把我喂得饱饱的。”——“like i do”
她靠这些恶意与负面能量活得愈发旺盛。
2024年正式回归流行乐坛时，她推出了eternal sunshine——一套结构复杂、技艺纯熟的组曲式作品。但专辑一经发行，她似乎便从流行巨星的位置上向后退了一步，仿佛连她自己都被那些歌曲挖得如此之深吓了一跳。
她没有积极宣传专辑，也没有大量接受采访，而是一头扎进由Wicked系列电影构成的好莱坞大片时代。那感觉几乎像是：比起直面eternal sunshine中的心碎，躲进奥兹国反而让她更有安全感。
在进入eternal sunshine时期之前，她与合作演员Ethan Slater的恋情一直占据新闻版面，也由此催生了那首刻薄得极其精彩的主打单曲“yes, and?”——这是历史上第一首以这样一句歌词登顶榜单的冠军单曲：
“我骑的是谁的鸡巴，你们为什么这么在意？”
到了petal，她依然有不少账要算，因为自己又一次被拖回了八卦专栏。
先是她与Slater低调分手，随后，她似乎又与前伴舞Ricky Alvarez旧情复燃。Ricky正是她早在2018年的“thank u, next”中已经亲吻告别、并表达“我很感激”的前任之一。当时她唱道：
“写过几首关于Ricky的歌现在再听，我只会笑。”
而在目前的eternal sunshine巡演中，她不断改动第二句歌词，有时唱成：
“而那些歌现在听起来依旧很带劲。”
有时是：
“我知道他依然会支持我。”
又或者：
“我们总会重新找到回到彼此身边的路。”
这才叫真正掌握主动权。毕竟，她说得没错——“thank u, next”现在听来确实依旧带劲，petal里那些最愤怒的歌也一样。
“oh well”踩着碎片化的drum-and-bass鼓点与Eurodisco合成器泛起的波纹前行。Ariana努力将失调的生活习惯和有毒的人清除出自己的人生，并宣告：
“我所有的死胡同，都披着朋友的外衣围在身边。”
但她正在作出重大改变，并发誓：
“那些坏人都可以下地狱了。”
petal中的歌曲大多属于情绪阴郁的中速电子冷感流行：它们更注重低沉酝酿，而不是猛烈炸场。
Ariana与瑞典制作人Ilya Salmanzadeh共同创作并联合制作了整张专辑。早在12年前的“Problem”时期，Ilya便一直站在她这一边。Max Martin也参与了其中三首作品。
制作上最机灵的一首是“freak”。歌曲带有八十年代低技术感的synth-pop嗡鸣——非常接近Yaz在Upstairs at Eric’s时期的声音——再配上数码化的响指，以及Ariana层次繁复、精密叠录的人声和声。
在这首精彩的作品里，Ariana思考着生活在聚光灯下所带来的种种讽刺：她把私人感情生活中的痛苦，转化成一首首热门歌曲。
距离她带来“no tears left to cry”已过去近十年，如今她唱道：
“他们说，艺术家需要眼泪，才能继续写下去。”
有时，她也会怀疑，自己承受的心碎，是否真的值得那些由此诞生的音乐。她想象着一个冷嘲热讽的观众群体，对这一切不屑一顾，认为反正都无所谓——
“只要她每晚都能得到全场起立鼓掌就行。”
但“petal”真正击中人心，是因为她正面承认了自己的困境：她对歌曲的渴望，与她对爱情本身的渴望同样强烈；而每次投身一段关系，她也总是带着继续创作更多歌曲的冲动。
她唱道：
“我最喜欢的所有故事最后都会以某种灾难收场。”
随后又说：
“但我不需要任何人来拯救我因为我和这音乐永远不会死。”
“warning signs (interlude)”就像是她自己的“Silver Springs”。她想象着前任坐在街头，却被一辆驶过的出租车车窗里传出的她的歌声纠缠、追逐。
她用带着戏弄与挑衅的语气唱道：
“我的痛苦，对你来说就是音乐。”“你配不上我你自己知道，你从来都配不上但我还是想让你感受到我。”
在“kiss me”中，她引用了Dr. Hunter S. Thompson的名言：
“买下这张票，就坐上这趟旅程。”
然后，她一头扎进新一轮令人着魔的欲望中，恳求道：
“吻我，就像你知道这是一场告别抓住我，就像我的生命正悬于一线。”
在petal最后的一段，她开始歌唱一段更加稳固的关系所带来的重生感，以及重新开始的可能。其中包括“nowhere, nobody”和“never get over me”这些明亮积极的情歌。
她在后者中唱道：
“自从我躺在你身下这边的草可绿多了。”
“big feelings”浸透着九十年代R&B的气息。她轻声吟唱：
“你可以怪星星，也可以怪自己的星座这场性爱都快让一个大男人哭出来。”
这段爱情带着一种古怪的灵性色彩——
“我甚至可以变得如此水润。”
但它同时又轻盈自在。她唱出的句子包括：
“男孩，你一定是几辈子积来的福，才配得到我。”
以及：
“男孩，我爱你，爱得像一场治疗。”
eternal sunshine与扩充版Brighter Days Ahead都华丽而精雕细琢，但petal真正令人兴奋的地方，恰恰在于它更加松弛，也更加即兴自发。
无论在音乐还是情绪上，她都不再反复瞄准，而是凭直觉直接出手。
Grande曾这样形容这张专辑：
“它确实来自一个我过去可能太害羞、或者太礼貌，所以一直不敢触碰的地方。现在的感觉就只是：‘去他妈的吧。’”
当然了，Ariana。毕竟，还有什么比那位声势浩大、曾经给全世界带来“break up with your girlfriend, i’m bored”的流行天后，更能体现“害羞”和“礼貌”呢？
不过，petal中那种“去他妈的”态度确实响亮而清晰地传达了出来——而正是这种态度，激发出了Ariana Grande最出色的一面。
