婊叉又死了！Pitchfork给A妹Ariana Grande新专辑《petal》打分6.5！和首专《Yours Truly》并列A妹最差评分专辑，而且和检验线小猪佩奇首专的6.5同分……婊叉给A妹历张专辑打分：《petal》6.5《eternal sunshine》7.2《Positions》7.4《k bye for now (swt live)》7.4《thank u, next》7.9《Sweetener》8.1《Dangerous Woman》7.6《My Everything》7.7《Yours Truly》6.5

来看婊叉乐评：凭借低徊而轻若薄纱的整体气质，这位流行巨星的第八张专辑听来既私密又富于实验性，哪怕它依然在反复踏足那些熟悉的领域。

近年来，Ariana Grande的演唱越来越偏向较高的声区，这种变化一直受到外界密切审视。而按照她自己的说法，这其实是一种自我保护。她在2025年的一档播客中解释道：“假如我要做一整天宣传，或者还得唱歌，我就会把发声位置稍微放高一点。这只是一种对嗓音更健康的做法。”

作为这个星球上曝光度最高的流行明星之一，她早已非常擅长为自己筑起屏障。比如2018年，她被狗仔拍到外出时经常穿着大得夸张的连帽衫。她后来解释，那反映了自己想要“躲起来”的愿望——当时，她正在承受两重几乎令人窒息的悲痛：2017年曼彻斯特演唱会遭遇恐怖袭击，以及Mac Miller的离世。再比如，在2024年和2025年接连展开的Wicked宣传巡演期间，她似乎在银幕之外也继续扮演着那个活泼开朗、浑身粉色的Glinda。

换句话说，对于Grande而言，那些看似轻盈、无忧无虑的东西，也可能是一副经过精心打造的铠甲。

这一点从未像在petal中这般显而易见。这是她的第八张录音室专辑，也是她首次通过自己的厂牌BabyDoll Music发行的作品；该厂牌隶属于Republic。专辑那张带着粗粝颗粒感的黑白封面上，她的头发披散开来，落在笑着的脸庞四周。过去，她通常会把头发紧紧束成标志性的高马尾；最近则多半盘成发髻——那或许也是另一种伪装。

封面照片所许诺的，是一个轻松自在、无忧无虑的明星形象，而专辑中的一批歌曲也确实兑现了这种感觉。大多数时候，它们都在那种梦幻、轻若蛛丝的高位声线中缓缓飘过：与其说是Grande标志性的强声高音，不如说更接近耳语。

整张专辑几乎完全由她与同一位合作者——瑞典制作人Ilya Salmanzadeh——共同创作，只有三首歌另外邀请了金牌制作人Max Martin参与。这样的合作方式赋予了专辑一种私密而富于实验性的质感。但由于歌曲创作时常缺少她最佳作品所具备的迫切感与精准度，Grande本人反而在其中显得若即若离，难以捉摸。

petal延续了2024年专辑eternal sunshine的线索，不仅延续了那种如笔刷轻扫般的人声处理，也延续了以有毒关系为主题的创作脉络——这些情歌就像一匹特洛伊木马，真正藏在其中的，是她对于名望这段终极有毒关系的思考。

正如“we can’t be friends”既可以被理解为一首饱受折磨的失恋颂歌，也可以看作她对那种自以为与明星关系亲密的媒体舆论所作的一次决绝回击，petal的主打单曲“hate that i made you love me”同样提到了月亮上的阴影，以及把自己活成他人不安全感的投影。至于那个投射者究竟是恋人、评论家，还是完全不同的某个人，就只能留给我们猜测。

这首歌的合成器制作如同Glinda的泡泡一样，将光线折射成令人目眩的色彩；但Grande真正想表达的东西，却始终与听众隔着一小段距离。

在那首带着潜行感的同名曲中，她稍微直接了一些。她唱到，自己不得不把人生中最糟糕的经历写进歌曲，再面对观众全体起立鼓掌。歌词讲述的故事依旧有些模糊，却带着鲜明的反抗意味：

“我不是受害者妈的，我简直快被自己拥有的福气淹没了。”

这段宣言被震颤的打击乐与沉重踩踏般的超低音层层截断。

同样，性感迷离的“like i do”里也渗透着怒气。她在稀疏而龇牙咧嘴般的伴奏上唱道：

“那些满嘴喷粪的话，反倒把我喂得饱饱的。”

副歌里那句“没有谁能像我一样操你”，听上去或许像是直接从Positions中撕下来的一句挑逗。但放在这里，它带来的威胁感远远超过了性吸引力，仿佛流行明星的人生不是一份职业，而是一纸以鲜血签订的契约。

Grande曾形容这张唱片“有一点野性失控”，她所指的或许正是这些由愤怒驱动的歌曲。但整体而言，petal并没有构成一次戏剧性的转向。它显得颇为拘谨，偶尔甚至像是把她过去的作品重新想象成了更温顺、更驯服的版本。

慢拍抒情曲“big feelings”就像一首被拔掉獠牙的“Dangerous Woman”：它的hook根本承受不住如此频繁的重复，结尾也来得过于突然。“never get over me”带着俏皮张扬的失真吉他riff和缓慢滚动的放克律动，听起来则隐约像是2014年的“Problem”中了一发麻醉枪。

专辑最出色的时刻，往往出现在Grande迈入较为陌生的领域时。

在“oh well”中，speed garage轻柔摇摆的切分节奏，与她宛若天籁的和声构成了绝妙反差；而“bad thing (bunny hop)”那种叮当作响、仿佛被阳光晒到褪色的indie pop，则为歌曲染上了一丝Olivia Rodrigo式的气息。

在Max Martin参与制作的“stay”中，她最接近自己职业生涯巅峰之作“thank u, next”那种轻盈而坦率的表达。这首歌拥有petal中最为饱满、最充分打开胸腔的一次演唱，歌词也毫无遮掩地袒露真心。

在丰润的键盘音色与持续向前推进的节奏之上，Grande站在声音最中央，唱道：

“这一次，我只想留下真的，这一次我应该留下。”

到了第二遍副歌，她又悄悄塞进了一句令人心痛的追问：

“但这一次，你能保护好我吗？”

这句话浓缩了一个人在受过伤之后，再次将自己投入一段新关系所需要的那种带着恐惧的勇气。

它也证明了Grande究竟可以有多么出色——当她掀开隐喻的面纱，不再绕弯，只是如实说出内心感受的时候。