第三篇 数码照片的通病色彩分离问题及解决方案 许由 色彩分离：就是调色过程中大面积渐变色，在色彩转移过程中出现断层，类似树木年轮一样的成像缺陷。 如果把这个问题归结为数码相机CMOS，是不真实的和错误的。 无论cmos还是CCD成像的数字化成像原理都是数值连续性着色。 它们的色彩位深一般是12到16bit的位深。简单理解就是12到16个寄存器开关来记录色彩值。 用过10bit显示器的都知道，这种位深的显示器一般转化RAW格式时是很难出现色彩分离的，一旦转用8bit显示器，各种色彩分离就来了。 这一问题主要还是JPG这种常见8bit色彩值的数字照片存储格式和数据量带来的问题。 另一个现象就是拿JPG照片去彩扩，很多细微的色彩分离又消失了。因为冲扩过程中使用银盐相纸，又补偿了色彩位深不够的缺陷。 色彩分离容易发生的位置，多数是高低亮度的色彩位置。比如虚化光斑和暗背景结合处，一调色进行色彩转移，就发生这种现象。可见业余摄影人强调的背景虚化如何油润等玄学噱头，实质是对真实成像的一种病态需求。 西夷亚当斯有句话算是比较科学：曝光合理。 这句话换成芸芸众生能听懂的意思就是：拍完照，尽量不要修改照片整体或局部亮度。否则成像技术缺陷会带来无穷无尽的技术问题。这些技术问题都不是当下能随时解决的。 经过多年各种格式数字照片RAW格式的处理，发现照片的核心是：能解决快速记录场景这个需求问题。 但是想让一堆电子开关经过人手一按快门就出来高端梦幻艺术品的奢求就是一种痴人说梦。 PS软件还有现在所谓的AI软件，本质才是为解决那些梦呓者需求而诞生的。 个人建议：学习摄影及照片后处理的核心是以记录为主要目的。解决有无问题是处理问题本身百分之八十的主要问题。至于病态艺术观导致的摄影器材需求都是病态和不必须的。 我个人目前阶段的兴趣爱好是如何快速解决CG模型渲染真实性的问题。 举例说明：目前市面上价值几十万元的哈苏或飞思所谓的高性能民用相机，成像也就一亿像素。 而我个人在DAZ3D中随便渲染一张图片就可以达到1.4亿像素或更高。而且我记录的不是他人景象，而是纯个人景象。这感觉和自己写了一本金瓶梅一样的原创感，真让人愉悦。而且成本极低，比买个全画幅相机便宜多了。 目前我所阅读的数码照片，反而是那种低像素的人像作品。我在努力观看这些惨不忍睹的画质下，如何可以一眼分辨出这玩意是活生生的人而不是数字渲染图片。 以哪吒二电影举例，哪吒二的人物即使拿最高的分辨率表达场景，也掩盖不了一眼假的人物或场景造型。但是即使600*400这种二十万像素的烂照片，也能一眼看出这是真人真景成像。 所以无论我们的艺术家或者技术家多么优秀，还有很长的路要走。想领先西夷，就是从这些毫不起眼的技术点滴做起，这样才能领先和超越西夷的吹嘘。 回头看看北宋武经总要还有明代武备志中的插图，那种产品设计思路的延续，才是中华民族任何一个个体的骄傲。 为什么哪吒二不能学习一下北宋武经总要里的设计理念，非要学二道贩子土耳其式的抄袭设计？ 哪吒二的弩床，本身就应该是北宋武经总要里的设计样式和曲线，结果呢？非要使用奥斯曼酋族抄袭自蒙元的设计外观。 在电影院里看到这一幕，不禁皱眉和啧啧啧啧：难道中国人不知道武经总要里是实打实的鲜血与实验的最高总结吗？
